<div data-empty="false">في عالم كرة القدم، بمدرجاته وجماهيره الصاخبة، ونتائجه وألوان الأندية وصرخات المتعصبين، بين حلم التتويج بلقب أو كأس أو اسم يزين قائمة أفضل اللاعبين، بين انتظار توقيع على «أوتوجراف» قبل ظهور «تقليعة» التوقيع على قميص النجم والجري فرحاً به بعد الحصول عليه، أدباء فرضوا بأقلامهم أمراً واقعاً في عالم الرواية والقصة القصيرة والمقال وكل أنواع الأدب وفنون الثقافة، وحدها الساحرة المستديرة التي تصدت لهم وخطفت سحرهم وأقلامهم وسط دهشة الجميع.. عالمان مختلفات تماماً وغير متوازيين لكنهما أصبحا حقيقة في عوالم أكبر الأدباء.. كرة القدم والأدب.</div><div data-empty="false">ماركيز.. حارس المرمى</div><div data-empty="false">الكولومبي غابرييل غارسيا ماركيز أحد أهم وأشهر الروائيين في العالم.. صاحب رواية «مائة عام من العزلة»، والذي فاز عنها بجائزة نوبل للأدب، حلم في طفولته بأن يكون حارساً للمرمى، لكن القدر غيّر مساره إلى عالم الكتابة ليصبح أحد أهم الأدباء في العالم، في أحد شوارع مدينة أراكاتاكا مسقط رأسه، وفي مباراة بين فريقه وفريق منافس من الحي ذاته، وفي إحدى الهجمات كان يتصدى لكرة من الفريق المنافس، ليفاجأ بالمهاجم صاحب القدم الفولاذية يسددها قوية من مسافة قريبة، لتصطدم ببطنه، ليشعر بعدها بألم شديد، في الوقت الذي توقف فيه اللعب تماماًَ، بعدها يقرر الفتى الاكتفاء بدور المشجع ومؤازرة فريقه المفضل أتلتيكو جونيور صاحب القميص ذي اللونين الأبيض والأحمر. في مونديال كأس العالم 1994 بأمريكا، أدان ماركيز بشدة مقتل اللاعب الكولومبي أندريس إسكوبار على يد عصابات المافيا بسبب تسجيله هدفاً في مرماه أمام الولايات المتحدة تسببت في خروج بلاده من المونديال.</div><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DSFWnDPCP7k/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><div data-empty="false">نجيب محفوظ.. قلب الأسد</div><div data-empty="false">عشق نجيب محفوظ كرة القدم، حتى إنها كادت تخطفه من عالم الأدب والكتابة، هناك في حي العباسية الراقي بالعاصمة القاهرة، ولد صغيراً في المدرسة الابتدائية، عشق لعب الكرة مع أصدقائه، كان حلمه أن يصبح حسين حجازي كابتن منتخب مصر واللاعب الأسطورة، 10 سنوات كاملة، كانت الساحرة المستديرة هي العشق والملاذ الآمن، لا رواية ولا قصة قصيرة ولا رائحة حبر أو رأي في مقال، خلال دراسته بالمرحلتين الابتدائية والثانوية. كانت هي الشغل الشاغل، يتذكر أنه يوماً ما ذهب لمشاهدة مباراة في كرة القدم بين فريق مصري وآخر إنجليزي في طفولته، يومها فاز الفريق المصري وكانت دهشته لا حدود لها لأنه كان يعتقد أن الإنجليز لا ينهزمون حتى في الرياضة.</div><div data-empty="false">عندما انتقل الأديب الحائز جائزة نوبل إلى الدراسة الجامعية رفض الانضمام إلى فريق الكرة بالجامعة، من تلك اللحظة انقطعت صلته بكرة القدم ولم يعد لاعباً كما كان وكما أطلق عليه أصدقاؤه في حي العباسية «الحريف»، عندما كان كابتن فريق «قلب الأسد» الذي كونه مع أصدقائي بالحي أثناء دراسته وجابوا به شوارع العباسية، واستضافوا فرقاً من كافة الأحياء الشعبية الأخرى من السيدة والجمالية وباب الشعرية والظاهر وعابدين في مباريات ساخنة، وكانت المعاملة بالمثل في لقاءات «الإياب» أو رد الزيارة واللعب على أرضهم، الأدب أخذ لاعب زملكاوي من العيار الثقيل من قلب ملاعب الكرة، فضل القلم وعلق الحذاء.. نجيب موهبة كروية ضلت طريقها إلى عالم الرواية.</div><div data-empty="false">محمود درويش.. ومارادونا</div><div data-empty="false">محمود درويش، أحد أهم الشعراء الفلسطينيين والعرب الذين ارتبط اسمهم بشعر الثورة والوطن، كان عاشقاً لكرة القدم، خلال فترة حصار العاصمة اللبنانية بيروت، كان مونديال 1982 بإسبانيا هو المتنفس والملاذ مع بطارية سيارة أعتبرها أعز الأصدقاء في تلك الفترة من أجل تشغيل قناة التلفزيون الناقلة للمونديال، يومها فازت إيطاليا باللقب وسط حزن كل مشجعي كرة القدم في العالم، بعد خروج أجمل منتخب برازيلي كرة قدم ممتعة أجمل من فريق بيليه ورفاقه.</div><div data-empty="false">بعدها وتحددياً في المكسيك العام 1986.. منتخب الأرجنتين يتربع على عرش كرة القدم، ويتوج بكأس العالم، مارادونا، أيها المبدع يا من تمتلك أجمل قدم يسرى في تاريخ اللعبة، ماذا فعلت أيها المبدع.. الشاعر محمود درويش لم يكن بعيداً عن تلك الأحداث، كتب يومها نصه عن «مارادونا» تحت عنوان «لن يجدوا دماً في عروقه بل وقود الصواريخ»، نذكر منه: ماذا فعلت بالساعة، ماذا صنعت بالمواعيد؟ ماذا نفعل بعدما عاد مارادونا إلى أهله في الأرجنتين؟ مع منْ سنسهر، بعدما اعتدنا أن نعلّق طمأنينة القلب، وخوفه، على قدميه المعجزتين؟ وإلى منْ نأنس ونتحمّس بعدما أدمناه شهراً تحوّلنا خلاله من مشاهدين إلى عشّاق؟ فما أسعد من هزمته قدم مارادونا!</div><div data-empty="false">هذه القدم، قدم مارادونا، مع كعب ميثولوجي آخر هو كعب أخيل، هما أشهر قدمين في تاريخ الأسطورة، هكذا أحب محمود درويش كرة القدم وعشق مارادونا.</div><div data-empty="false">أحلام مستغانمي والمونديال</div><div data-empty="false">الحدث: مونديال البرازيل 2014.. منتخب الجزائر يودع منافسات كأس العالم أمام منتخب ألمانيا أحد الفرق المرشحة للتتويج بعد 120 دقيقة على ملعب بييرا-ريو في بورتو أليجري، مزيج من الحزن بسبب الإقصاء وفرحة كبيرة بجمالية الأداء، الروائية الجزائرية أحلام مستغانمي رغم الحزن قررت أن تترك لقلمها العنان، ومساحات بطول ملعب كرة في انتظار جماهير عريضة تنتظر ولادة أدبية جديدة من أجل منتخب «الخضر»، كتبت يومها أحلام مستغانمى على الفيسبوك: «خسارة بطعم الفوز، وخيانة تبارك لها صفارة الزمن! الجزائر فازت بإذلال ألمانيا 120 دقيقة! كنتم أبطالاً، كنتم رجالاً، رفعتم سقف الحلم والأمل، رفعتم رؤوسنا».</div><div data-empty="false">الكرة لا تبكي سوى الأبطال يا أبطال، يكفي ما أهديتمونا من فرحٍ ومتعة إلى وقتنا هذا، حقاً يكفي يا أولاد الرجال، سنصفق لكم كثيراً، وسنظل نصفق، مستلزمات كرة القدم. صفقوا لهؤلاء الأبطال، «هنا كان الرجال»، هنا كانت الجزائر، من قال إن الجزائر خسرت! الجزائر فازت بالقلوب.. شرّفتنا الجزائر بهذا العلم وهذا المنتخب الذي سيمكث في الذاكرة طويلاً.</div><div data-empty="false">أحمد فؤاد نجم.. الأهلاوي</div><div data-empty="false">الفاجومي.. أحمد فؤاد نجم شاعر العامية المصرية الشهير.. واللسان اللاذع بالسخرية.. «أنا أهلاوي درجة ثالثة»، هكذا كان يصرح دوماً دون محاباة، اعتبر نفسه واحداً من جماهير مدرجات «الغلابة»، حيث العمال والموظفون الذين يزحفون إلى المدرجات حاملين الأعلام و«الطبلة» وأهازيج السعادة، في رأيه متعة الكرة الحقيقية، مع «الغلابة» وليس لابسي رابطات العنق والبدلة «الشيك» والمقاعد المريحة في المقصورة الرئيسية.. انقطع عن التشجيع بعد هزيمة 1967، وقال في مقابلة تلفزيونية: «الكورة لسة واكلة دماغي، وباتفرج على ماتشات الدوري والمنتخب، وأي حد بيتفرج على الكورة المصرية دلوقتي لازم حيشم عطر أبو تريكة وبركات والحضري وشيكابالا وحسني عبد ربه. ورأيي إن دول جيل ذهبي على المستوى المحلي والقاري». حفظ «الفاجومي» هتافات جماهير الدرجة الثالثة، وابتكر هتاف: «يا أهلي يا حبي. يا حتة من قلبي»، وألف كتاباً بهذا العنوان تناول فيه أحوال الكرة المصرية. وفي مفاجأة.. هناك ديوان نادر لـ«الفاجومي» عن «الأهلي والزمالك»، وفي هذا الديوان المجهول يعلن نجم من البداية عن أهلاويته القوية، لكنه الانتماء الذي لا يجعله يتهجم على الخصوم والمنافسين، خاصة الزمالك.</div><div data-empty="false">عبدالله صقر.. من الملعب إلى «الخشبة»</div><div data-empty="false">القاص عبدالله صقر أحد أعضاء الجيل الأول من المبدعين الإماراتيين يعتبره الكثيرون رائد القصة القصيرة في الإمارات، وذلك تقديراً للمكانة التي حققتها مجموعته القصصية الأولى «الخشبة»، وما طرحته من أفكار وقضايا شائكة وغير قابلة للطرح في نظر البعض، والتي صدرت في عام 1974، كما أصدر أول مجموعة شعرية لقصيدة النثر في تاريخ الإمارات بعنوان «اغتراب في زمن مسلوب» في عام 1975، كما نشرت له قصائد عدة في مجلة «الطليعة» الكويتية عام 1970.</div><div data-empty="false">في العام 1984 يقرر عبدالله صقر الاتجاه إلى عالم الرياضة وتحديداً كرة القدم، ليبدأ فيها مسيرة حافلة بالنجاحات، وتبدأ المسيرة مع الساحرة المستديرة، هو المدير الفني المتميز الذي تولى مهمة تدريب منتخب الإمارات الوطني الأول «الأبيض» عام 2001، وقاده في تصفيات آسيا المؤهلة إلى «مونديال 2002»، هو «صانع النجوم»، ورغم ذلك كان عبدالله صقر يؤكد وسط صخب المدرجات ومؤتمرات المدربين الصحفية أنه لم يتخلَ عن الكتابة، وقال: لم أتخلَ تماماً عن الأدب والثقافة، فأنا أقرأ وأتابع ما ينشر بانتظام، وأكتب، لكنني انصرفت أكثر إلى كتابة المقالة، وإلى الشعر النبطي، لم أعد أجد الوقت الكافي لكتابة القصة، وهذا هو السبب الذي يحول بيني وبين كتابتها، قبل أن يعود مجدداً للتأليف عام 2021، فأصدر كتابه الشهير «قطع مظلمة من الليل» في 2021، و«سهيل» في 2023، و«ثانية أخرى لحديث تأخر» 2024 قبل أن يرحل في مارس من العام 2025 تاركاً إبداعاته بين المستطيل الأخضر وصفحات الرواية. </div><iframe id="twitter-widget-0" frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1998737499284279396&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1998737499284279396"></iframe>

حين يلتقي القلم بالكرة… أدباء في مدرجات اللعبة

<div data-empty="false">في عالم يتسارع فيه كل شيء، أصبح السؤال الأبرز الذي يطرحه الكثيرون: من يصنع الوعي في عصرنا هذا؟ هل ما زالت العقول الكبيرة من المفكرين والكتاب هي التي تحدد مسارات الفكر وتشكل الرؤى كما كان الحال في العصور السابقة؟ أم أن هناك أطرافاً أخرى، قد تكون أكثر تأثيراً في تشكيل الوعي الجمعي للشعوب في هذا العصر الذي تتداخل فيه أدوات الإعلام والسلطة وتكنولوجيا التواصل بشكل غير مسبوق؟</div><div data-empty="false">كانت العصور السابقة تزخر بمفكرين عظام، يتخذون من الكتابة والفكر وسيلة لصناعة الوعي. هؤلاء المفكرون، من خلال محاضراتهم وكتبهم ومناظراتهم، كانوا المصابيح التي تُضيء دروب الأجيال. كان فكرهم يشكل الأساس الذي يُبنى عليه وعي الأمة. في ذلك الزمن، كان المبدع يواجه ظروفاً صعبة، سواء من خلال الحظر أو التضييق أو حتى السجن، لكن صوته كان يظل في قلوب الجماهير. كانت أيديهم مشغولة بالقلم، وعقولهم مشغولة بتوجيه الأمة نحو المستقبل.</div><div data-empty="false">في عصرنا الحالي، لم يعد من يصنع الوعي هم الكتاب والمفكرون ولا النخب، فقد بدأنا نرى تغييرات كبيرة في المشهد. يمكن للعديد من الشخصيات المؤثرة في هذا العصر أن تتحكم في صناعة الوعي بطرق مختلفة.</div><div data-empty="false">الدين، وما يحمله من رسائل أخلاقية وروحية، كان له تاريخ طويل في توجيه الوعي الجمعي. لكن في هذا العصر الذي بات فيه الدين أداة قابلة للتوظيف من قبل جماعات كثيرة، بدأ البعض يستغل الدين في تشكيل الوعي على أساس التوجهات السياسية والأجندات الخاصة، لا المعتقدات الدينية. ولكن هل أصبح هذا الوعي أكثر عُمقاً، أم أنه أصبح أداة توجيهية تتلاءم مع سياسات وتوجهات معينة تُستخدم لتوجيه الجماهير نحو مصالح وأهداف لا علاقة لها بالدين؟</div><div data-empty="false">في خضم هذا كله، يبرز نوع آخر من صانعي الوعي، وهم رجال الدولة. هؤلاء لا يقتصر دورهم على تنفيذ السياسات فقط، بل هم جزء من عملية صناعة الوعي. حكومات اليوم باتت تدرك جيداً أهمية الوعي في صياغة السياسة العامة، وأصبحت تعتمد بشكل أساسي على المحتوى الذي يتم إنتاجه بهدف خلق ثقافة تنعكس على المجتمعات. من خلال برامج وخطط سياسية مدروسة، تستخدم الدول الوسائط الحديثة لترسيخ مفاهيم تتماشى مع سياساتها الداخلية والخارجية، وتخلق صوراً ذهنية يمكن أن تسيطر على العقل الجمعي. قد يقول البعض إن هذه فكرة قديمة، عبّر عنها الكاتب البريطاني جورج أورويل في رواية (1984) الشهيرة. هذا صحيح بشكل من الأشكال.</div><div data-empty="false">مع هذه الصور المتوالية، ظهرت في العصر الحديث فئة أخرى يمكنها التأثير بشكل غير مباشر، ولكن قوي. هؤلاء هم المؤثرون في وسائل التواصل الاجتماعي، الذين يمتلكون القدرة على السيطرة على الوعي الجمعي بطرق مبتكرة وسريعة.</div>إذ بينما كان المفكرون في العصور السابقة يواجهون تحديات فكرية وضغوطاً مختلفة، يجد المؤثرون اليوم أمامهم جمهوراً ضخماً، يستهلك محتواهم في لمح البصر. يخلق هؤلاء المؤثرون تأثيراً هائلاً في مجالات متعددة، بدءاً من الموضة والجمال، وصولاً إلى السياسة والفكر.بينما قد يكون العديد منهم بعيداً عن العمق الفكري أو البحث العلمي، إلا أن أسلوبهم السهل والمباشر يجعلهم قادرين على جذب الانتباه وتحقيق تأثيرات قوية في شباب اليوم.<div data-empty="false">في عصرنا هذا، أصبح من المستحيل تحديد جهة واحدة لصناعة الوعي، كما كان الحال في العصور الماضية. الوعي اليوم تتم صناعته في صوامع متعددة، حيث يشترك كثيرون في صناعة هذا الوعي بطرق وأدوات وأساليب مختلفة.</div>أصبح الجميع اليوم جزءاً من عملية صنع الوعي، ولكن هل تنتج لنا هذه العملية وعياً جمعياً ناضجاً، أم أنها مجرد أيديولوجيات مسيسة، وأصوات مدفوعة الأجر، تُعيد تشكيل الحقيقة بما يتناسب مع مصالح أيديولوجية أو سياسية أو غيرها؟<div data-empty="false">في نهاية الأمر، هل نحن اليوم أكثر وعياً من الماضي، أم أن الوسائل الحديثة حولت الوعي إلى شيء مرن ومتعدد، يصعب وضعه في قالب واحد؟ ربما يكون للجواب علاقة بكيفية تعاملنا مع هذه الأدوات الجديدة في تشكيل الوعي. </div>المؤكد هو أن صناعة الوعي لم تعد اليوم حكراً على جهة واحدة أو فئة معينة. لقد أصبحت عملية أكثر تعقيداً وتداخلاً، بحيث تتقاطع فيها أصوات كثيرة لم تكن معروفة من قبل.

يجد المؤثرون اليوم أمامهم جمهوراً ضخماً يستهلك محتواهم في لمح البصر

من يصنع الوعي؟

لسنوات طويلة ظلت دول الخليج العربي بعيدة عن خوض مجال إنتاج وإخراج أفلام روائية طويلة، لأسباب وعوامل عديدة، لا مجال لتفصيلها. فحتى مطلع السبعينات الميلادية لم يكن هناك سوى القليل جداً من الأفلام السينمائية المصنوعة بأيدٍ خليجية، بل حتى هذا القليل، المقتصر على أفلام وثائقية أو توعوية، لم يجد طريقه إلى العرض على الجمهور الأوسع، وتم الاكتفاء بعرضه على نظاق ضيق من خلال نوادي السينما أو الأندية الرياضية أو الجمعيات الاجتماعية والثقافية. غير أنه منذ العقد الأول من الألفية الجديدة شهدت المنطقة حراكاً سينمائياً متسارعاً شمل الإمارات والبحرين وقطر وسلطنة عمان، وأخيراً المملكة العربية السعودية منذ عام 2017. هذا يجرنا إلى سؤال حول أول من جازف وغامر لجهة اقتحام ميدان الإخراج السينمائي في الخليج، فسطر اسمه بأحرف من نور كعراب للسينما الخليجية، وكصانع لأول فيلم روائي خليجي طويل من حيث التأليف والإنتاج والإخراج والتمثيل والتصوير؟ الريادة والأسبقية، مسجلة، بطبيعة الحال، باسم المنتج والمخرج والسيناريست الكويتي «خالد الصديق»، صاحب التجربة الفريدة والطويلة في مجال السينما. هذا المجال الذي لم يكن محل اهتمام جدي من لدن مواطنيه ومجايليه، قبل أن يسطع نجمه في عام 1972. فحتى ذلك التاريخ كان الصديق معروفاً فقط داخل الكويت، وكان اسمه يتردد كمجرد كادر من الكوادر الفنية العاملة بجهاز التلفزيون الكويتي، لكن سرعان ما بلغت شهرته الآفاق، بعد أن قدم في تلك السنة تحفته الفنية الخالدة الأولى، مجسدة في فيلم «بس يا بحر»، من إنتاجه وإخراجه، وتأليف الكاتب الإماراتي الراحل عبدالرحمن الصالح (توفي في مارس 2025)، وبطولة سعد الفرج ومحمد المنصور وحياة الفهد وأمل باقر. ويمكن القول أن ما جذب اهتمام الداخل والخارج لهذا العمل هو طبيعته كفيلم ملحمي يسرد تاريخ أهل الخليج في ممارسة الغوص واستخراج اللؤلؤ في حقبة ما قبل اكتشاف النفط، ويصور قسوة حياتهم وصعوبة أحوالهم المعيشية وظروفهم الاجتماعية الخانقة وطموحاتهم البسيطة آنذاك (خلافاً لصورتهم النمطية المتداولة في الخارج)، ثم الجهد الكبير المبذول في إخراجه. في عام 1973، إبان دراستي الجامعية في بيروت، أتيحت لي فرصة الالتقاء شخصياً، لمرة يتيمة، بخالد الصديق، بل وتناولت طعام الغداء (محمّر صافي) معه على الأرض داخل شقتنا الطلابية بدعوة من أحد زملائنا القطريين، فوجدته شخصية متواضعة في سلوكها، متحمسة لمهنتها، فخورة بنجاحاتها، مليئة بالحيوية والنشاط، مفعمة بالآمال والطموحات، ذكية ولماحة في حديثها. وللأسف لم يتكرر اللقاء مرة أخرى. ولد «خالد محمد صدّيق البستكي» في عام 1945 بمنطقة شرق من العاصمة الكويت، إبناً لوالده الذي كان كثير التردد على الهند من أجل تجارته كحال معظم أقرانه من تجار الكويت في الماضي. ولهذا، فبمجرد أن أنهى صاحبنا دراسته الابتدائية بالمدرسة الشرقية للبنين، أخذه والده معه إلى بومباي، عاصمة بوليوود ومعقل المهووسين بأفلام المغامرات والفانتازيا والحب والدموع والغناء والرقص، حيث ازداد الفتى المشاغب خالد الصديق شغفاً وتعمقاً بالفن السابع. وفي بومباي، التي أمضى بها عشر سنوات من عمره، ألحقه والده بواحدة من أفضل المدارس الثانوية في الهند، وهي مدرسة «سانت بيتر»، لتكملة تعليمه النظامي، فتعلم الإنجليزية والفرنسية ولغات أجنبية أخرى، وتفتحت مداركه على عوالم أوسع من عالمه الكويتي. وهناك أتيحت له أيضاً فرصة ارتياد معاهد السينما الهندية، فالتحق بأحدها، وتخصص في فنون الإخراج والتصوير الفوتوغرافي السينمائي، الأمر الذي مهد له الطريق لاحقاً لدخول دورات خاصة في هذه الفنون في الولايات المتحدة وبريطانيا وإيطاليا، إلى أن نال في عام 1975 درجة الزمالة من جامعة سانت ماري بمدينة سان أنطونيو في ولاية تكساس الأمريكية، تقديراً لإسهاماته المشهودة في مجال السينما. تقول سيرته الذاتية المنشورة، أنه بعد تجربته الهندية عاد إلى الكويت في أوائل ستينات القرن العشرين، فلم يجد أمامه مجالاً للعمل سوى الالتحاق بتلفزيون الكويت كمخرج سينمائي في قسم الهندسة. ولحسن حظه، أسندت رئاسة قسم السينما بتلفزيون الكويت آنذاك إلى عبدالوهاب سلطان الذي كان مثله شغوفاً بفنون السينما. فاختاره الأخير لمرافقته في عام 1964 إلى مهرجان مونت كارلو لتمثيل الكويت. في تلك الرحلة توثقت علاقته بمديره وقررا أن يتعاونا، بعد عودتهما إلى الكويت، في تأسيس نواة لسينما كويتية من خلال تقديم مجموعة من الأفلام السينمائية الوثائقية كمرحلة أولى. وبالفعل شهدت الكويت في الفترة من 1964 إلى 1969 ظهور الأفلام التالية من إنتاج وإخراج وتنفيذ الصديق: «المطرود» (فيلم درامي قصير من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا، تم تصوير جزء منه سينمائياً والآخر عن طريق الفيديو ثم جمع بينهما على الهواء)، «الصقر» (فيلم تسجيلي عن الصيد بالصقور، نال جوائز تشجيعية، ومثّل الكويت عام 1966 في مهرجان الأفلام التشيكية، وحصل على ميداليات ذهبية وبرونزية في عام 1969 من مهرجان قرطاج السينمائي في تونس)، «الحفرة» (فيلم درامي قصير مقتبس من أفلام هيتشكوك)، «الرحلة الأخيرة» (فيلم تسجيلي قصير)، «الأمن الداخلي» (فيلم تسجيلي قصير)، «وجوه الليل» (فيلم درامي قصير، حاز جائزة مهرجان طشقند الدولي)، و«مسرح الأمل» (فيلم وثائقي قصير عن الصم والبكم). يتذكر الصديق بداياته فيتحدث في حواراته التلفزيونية والصحفية عن الصعوبات التي واجهته في بيئة لم تكن فيها تجارب سينمائية سابقة، ولم يكن بها الإمكانيات والتقنيات الضرورية لصناعة فيلم سينمائي، ما اضطره للعمل فترة من الزمن في إخراج نشرات الأخبار التلفزيونية، وبرامج التلفزيون الأسبوعية، والأغاني الكويتية المصورة، قبل أن يصور ويخرج في عام 1964 أول دراما تلفزيونية مدتها 20 دقيقة بعنوان «صور شعرية» عن قصة «عليا وعصام»، وهي دراما استغرق تصويرها نصف يوم، وتم تحميضها بمعمل تحميض الأفلام في وزارة التربية والتعليم لافتقار التلفزيون آنذاك لمعامل تحميض خاصة به، بحسب الصدّيق. كما أخرج في هذه الفترة مسلسلاً بعنوان «محكمة الفريج»، وتمثيلية «آخر زمن» التي أثارت ضجة لاعتمادها على فكرة تبادل المرأة والرجل لأدوارهما في الحياة، علاوة على تصوير وإخراج أول فيديو كليب كويتي وكان لأغنية «مرحبا عيد بلادي مرحبا» التي غنتها فيروز على مسرح الأندلس عام 1966 بمناسبة عيد استقلال الكويت. وأضاف الصديق ما مفاده أن المخرج المصري يوسف شاهين جاء في عام 1968 إلى الكويت مرافقاً لعبدالحليم حافظ، فأعجب بفيلمه «الصقر»، ورشحه دون غيره لإخراج الأغاني التي سجلها العندليب لمصلحة تلفزيون الكويت مثل «يا هلي» و«ضي القناديل»، و«عيني ضناها السهر». أما عن أيقونته الخالدة، فيلم «بس يا بحر»، فقد كان حلماً يداعب خياله لفترة طويلة، خصوصاً أنه لمس من خلال حواراته مع أرباب السينما العرب والأجانب جهلهم بماضي الخليج، وما كان أهله يكابدونه من معاناة قبل اكتشاف النفط، فجاء الفيلم ليصحح مفاهيم خاطئة شائعة، وليعكس أفراح الناس وأحزانهم، ونضالهم وعرقهم من أجل البقاء ولقمة العيش، وليقول للمشاهد «لم يخلق الإنسان ليُهزم»، وهي العبارة التي تصدرت الفيلم. يخبرنا الصدّيق الكثير عن ظروف وخلفيات «بس يا بحر» فيقول أنه اضطر إلى إشراك دول مجاورة في إنتاج الفيلم كي يجنب نفسه الخسارة، وأن قصة الفيلم كتبها عبدالرحمن الصالح خصيصاً للإذاعة تحت عنوان «الدانة»، وأن تنفيذها سينمائياً تطلب جهوداً ضخمة وأوقاتاً طويلة، خصوصاً لجهة التصوير لأول مرة تحت الماء، ناهيك عن ارتباط معظم نجوم العمل بوظائف حكومية وخاصة، فكان التصوير يتوقف إلى حين تفرغهم من أعمالهم، وأن تصوير العمل بدأ في 7 يوليو 1969 وانتهى في 19 سبتمبر 1970 بتكلفة إجمالية بلغت 125 ألف دينار كويتي، وأنه عرض داخل الكويت لأول مرة في 27 مارس 1971 تحت رعاية الشيخ صباح الأحمد الجابر (وزير الخارجية آنذاك)، وبحضور رئيس وأعضاء مجلس الأمة ورجالات الدولة وحشد من الشخصيات والمهتمين بالثقافة والفن، ورُشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين، فكان أول فيلم كويتي يترشح لهذه الجائزة. أما عربياً، فقد عرض لأول مرة في عام 1972 خلال مهرجان السينما العربية الأول المنعقد في تلك السنة بدمشق تحت شعار «السينما البديلة»، فكان بحق مفاجأة للجميع، لا سيما أنه جاء من الكويت، البلد الذي لم يعرف إنتاج الأفلام. والمعروف أن «بس يا بحر» حصد تسع جوائز من مهرجات سينمائية عالمية وعربية في دمشق والبندقية وسوسة وتكساس. وبسب نجاح هذا العمل نجاحاً منقطع النظير، تشجع الصديق فقدم عمله السينمائي الروائي الثاني ممثلاً في فيلم «عرس الزين» عن رواية الأديب السوداني الطيب صالح، وهي رواية قرأها الصديق في 1973 وأعجب بها، فقرر تحويلها إلى فيلم يتم تصويره في السودان من إنتاجه وإخراجه، بعد أن كتب السيناريو بنفسه. تمّ عرض «عرس الزين» لأول مرة بسينما السالمية سنة 1977، بحضور ولي العهد الشيخ سعد العبدالله السالم الصباح وكبار المسؤولين. وحينما تمّ عرضه للجماهير في العام التالي حظي باهتمام محلي وعربي وعالمي كبير، وامتدحه نجوم ونقاد عالميون، ونال العديد من الجوائز في مهرجانات دمشق وطهران والبندقية وأوهايو وشيكاغو وقرطاج وأسبانيا وكان وبالي وسان أنطونيو وباريس، ومثل الكويت في عام 1979 في مهرجان جوائز الأوسكار الذي تقدمه الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم السينما. العمل السينمائي الكبير التالي للصديق كان فيلم «شاهين» عن رواية للأديب الإيطالي بو كاشيو، وهو فيلم من إنتاج كويتي ــ هندي ــ إيطالي مشترك، وناطق باللغات الثلاث، وشارك في بطولته الممثلة الهندية كيران جونيجان والممثل الإيطالي كارلو كارتير والفنان الكويتي إبراهيم الحربي والفنان المصري مجدي وهبة، وصورت مشاهده في الهند عام 1984، وأخرجه وأنتجه وشارك في تمويله الصديق. لكن ما حدث هو أن الصديق كان يعمل في عام 1990 على مونتاج الفيلم، فتوقف عن العمل وقرر ألا يعرض الفيلم أبداً، بعد أن اكتشف قيام القوات العراقية الغازية بتخريب بعض اللقطات والمشاهد. في فجر يوم 14 أكتوبر 2021، انتقل الصدّيق إلى جوار ربه عن عمر ناهز 76 عاماً، كانت حافلة بالإبداع والابتكار والجرأة والمخاطرة المادية والفنية من أجل ووضع اسم الكويت والخليج على خريطة السينما العالمية، وهو ما استحق عليه التكريم من وطنه بمنحه جائزة الدولة التقديرية سنة 2010. وبمجرد انتشار خبر رحيله نعاه رفاق رحلته الفنية والعديد من معارفه حول العالم، يتقدمهم المسؤولون في وزارة الإعلام الكويتية والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ومحررو الصفحات الفنية والنقاد ورموز الفن السابع في الخليج. ونختتم بما قالته الباحثة الفنية علياء يونس من أن الصدّيق كان حريصاً على «الاستقلال المالي والرغبة في حماية أعماله من الرقابة والتوزيع غير القانوني. كان ذلك من الأمور الجوهرية في شخصيته. كما أن الأمور المادية قيدت قدراته الإنتاجية، وكان يشعر أنه غالباً ما يتم استبعاد المخرجين من المعادلة عندما يتعلق الأمر بأرباح التوزيع. لا تزال أفلام الصديق موجودة كجزء من ممتلكاته، ولم يتم عرض فيلم (بس يا بحر) للجمهور منذ وفاته عام 2021»، مضيفة أن أرملته تستحوذ على أعماله، وبالتالي تظل حقوق التوزيع والعرض وإعادة الترميم أمراً معلقاً.

شخصيات تحت المجهر

خالد الصديق .. صاحب أول فيلم سينمائي كويتي وخليجي

لا يمكن لمن يريد الحديث والإبحار في تاريخ الكويت الفني، ولاسيما تاريخ الأعمال التلفزيونية الجميلة التي انتجتها في عهدها الذهبي وزمن تألقها في الستينات والسبعينات والثمانينات من القرن العشرين، إلا أن يقف احتراماً لمخرج تلك الروائع، التي مازالت محفورة في وجدان المشاهد الخليجي والعربي.هذا المخرج، الذي نحاول هنا سرد جوانب من حياته ومسيرته، وتسليط الضوء على مجمل أعماله الخالدة، هو المخرج المصري القدير حمدي فريد الذي عاش ردحاً من الزمن في الكويت، واندمج في حياتها الاجتماعية وارتبط بعلاقات ود واحترام وثقة مع رموزها الفنية، وكان سبباً مباشراً في ريادتها درامياً على المستوى الخليجي.قررت دولة الكويت، في أعقاب استقلالها سنة 1961، أن تنهض على مختلف المستويات وفي كل المجالات، وأن تستثمر، بصفة خاصة، في المجالات التربوية والثقافية والإعلامية والموسيقية والمسرحية وما شابهها من تلك التي تندرج تحت «القوة الناعمة». ولتحقيق ذلك استعانت بالخبرات العربية، ولاسيما من مصر. ونجد تجليات ذلك في قيام الكويت بالاستعانة بالمخرج والمسرحي المصري الكبير زكي طليمات للارتقاء بالحركة المسرحية وفق خطط علمية مدروسة، واستعانتها بالموسيقار المصري نجيب رزق الله في تأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية، وإسنادها مهمة تأسيس جامعة الكويت سنة 1966 إلى فريق عمل برئاسة الدكتور عبدالفتاح إسماعيل وكيل وزارة التربية والتعليم بمصر وقتذاك. وكانت قد استعانت قبل كل هؤلاء بالفقيه الدستوري المصري عثمان خليل عثمان في كتابة دستور الدولة.وكان ضمن من استعانت بهم أيضاً، في حقبة ما بعد الاستقلال، من أجل إيجاد موقع متين لها على خريطة إنتاج الأعمال الدرامية التلفزيونية بالأستاذ حمدي فريد الذي كان يعمل آنذاك في التلفزيون المصري الناشئ كمخرج. وهكذا حلّ الرجل في الكويت في مطلع الستينات معاراً من التلفزيون المصري بطلب من وزارة الإعلام، في وقت كان فيه التلفزيون الكويتي يحاول أن يعزز موقعه كأول محطة تلفزيونية حكومية في منطقة الخليج العربي، بل حلّ حمدي فريد في الكويت وهو لا يعرفها ولا يعرف ظروفها وليس بها أحد من معارفه، لكنه استطاع سريعاً أن يتأقلم مع أجوائها ويتماهى مع أوضاعها المعيشية والاجتماعية والمناخية بفضل ما كان يتمتع به من صبر وطموح واستعداد لخلق شيء من العدم يخلد به اسمه ويجعله موضع تقدير عند من استعانوا به وراهنوا عليه.ولد حمدي بهيج فريد حمدي الشهير بحمدي فريد في 12 يناير عام 1916 بمدينة الإسكندرية، ونشأ ودرس بها قبل أن يغادرها إلى القاهرة للعمل في التلفزيون الرسمي المصري بُعيد إطلاق إرساله في 21 يوليو عام 1960. غير أن المقام لم يطل به هناك، إذ سرعان ما تمت إعارته لدولة الكويت كما أسلفنا.بدأ عمله في الكويت كمخرج في زمن لم يكن هناك في الكويت مخرجون سوى كاظم القلاف وفيصل الضاحي، وعمل في حقبة لم تكن فيها الأدوات الإخراجية تساعد المخرج على الإبداع، لكنه أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية لأن الطموحات والهمم كانت عالية وروح الفريق الواحد مسيطرة في تلك الفترة.كانت أولى تجاربه الإخراجية في عام 1964 حينما أخرج مسلسلاً كوميدياً من 13 حلقة من تأليف عبدالحسين عبدالرضا بعنوان «مذكرات بوعليوي»، شارك فيه الفنانون عبدالحسين عبدالرضا وعبدالعزيز النمش ومحمد جابر وخالد النفيسي وصالح حمد (إمبريك)، ومريم الصالح وزينب الضاحي وعائشة إبراهيم، علماً أن هذا العمل، وهو الأول في تاريخ التلفزيون الكويتي، كان قد بث كمسلسل إذاعي في بداية الستينات.أعقب ذلك، وتحديداً في عام 1967، قيامه بكتابة قصة المسلسل الكوميدي الدرامي «القلب الكبير» وإخراجه بمساعدة فيصل الضاحي، حيث تمكن ببراعة من إدارة الحشد الكبير من أبطال المسلسل الكويتيين كعبدالحسين عبدالرضا وخالد النفيسي ومحمد جابر وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وحسين الصالح وسعاد عبدالله.وعلى العكس من عقد الستينات، التي لم يقدم فيها أعمالاً كثيرة ربما بسبب ندرة النصوص الجيدة أو ربما بسبب تواضع إمكانيات تلفزيون الكويت آنذاك، فقد شهد عقد السبعينات طفرة في الدراما الكويتية بدليل إنتاج أكثر من عشرين مسلسلاً شارك فيها عمالقة المسرح الكويتي، بينما كان مخرجها واحد هو حمدي فريد الذي نجح في أن يكون مخرجاً متلوناً بحسب النص الموجود أمامه وأثبت قدرة فائقة لجهة وضع كل فنان في الزاوية التي يبدع فيها.بدأ حمدي فريد نشاطه في السبعينات بإخراج المسلسل الكوميدي: «أجلح وأملح» سنة 1970 من تأليف وتمثيل عبدالحسين عبدالرضا، بمشاركة حشد كبير من نجوم المحليين. ويقال إن مخرجنا أراد أن ينقل عمله هذا من النطاق الكويتي والخليجي إلى النطاق العربي فأشرك فيه ثلاثة من نجوم بلده وهم: خيرية أحمد وآمال رمزي ولطفي عبدالحميد.بعد ذلك أخرج في الأعوام 1971 و 1972 و 1974 الأجزاء الثلاثة على التوالي من المسلسل التراثي «الشاطر حسن»، الذي يعد أول عمل ينتجه تلفزيون الكويت بالألوان. وفي عام 1975 أخرج المسلسل الدرامي «ابن الحطاب» من تأليف علي المفيدي وتمثيله. وقد أغراه نجاح العمل، فكرر التجربة من خلال إخراج مسلسل تراثي تدور أحداثه في قالب من التشويق والإثارة هو مسلسل «ابن العطار» من تأليف علي المفيدي وتمثيله إلى جانب إبراهيم الصلال، ومحمد السريع، واستقلال أحمد، ومحمد المنيع، وفوزية المشعل.ثم جاءت معجزته الإخراجية التي صارت حديث الناس داخل الكويت وخارجها لسنوات طويلة وإلى وقتنا الحاضر، مجسدة في المسلسل الكوميدي الأشهر «درب الزلق» الذي أنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 وعرضته أغلب محطات التلفزيون العربية، وهو من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي، بمشاركة الفنانين المصريين لطفي عبدالحميد وفؤاد راتب.راح حمدي فريد، بعد ذلك يبني فوق النجاح الذي حققه من وراء «درب الزلق»، فاستعان به مسرح السلام في الكويت في عام 1978 لإخراج المسلسل التراثي «حبابة» الذي أقتبس المؤلف عبدالرحمن الصالح قصته من رواية «ألف ليلة وليلة» وقام بتمثيله أبرز نجوم المسرح والدراما الكويتية بمشاركة الفنان البحريني قحطان القحطاني. وفي العام التالي (1979) أخرج المسلسل التراثي الكوميدي «مذكرات جحا» من تأليف حمدي عبدالمقصود.وبحلول عقد الثمانينات، حدث المنعطف الأبرز في مسيرة مخرجنا، بلقائه مع كاتب الدراما والسيناريست الفلسطيني المقيم بالكويت طارق أحمد عثمان، حيث شكلا ثنائياً فنياً لتقديم أمتع الأعمال، إلى درجة أنه قيل: «عندما يجتمع العملاقان المخرج حمدي فريد والكاتب طارق عثمان فاعلم أن هناك عملاً ومسلسلاً عظيماً يستحق المشاهدة». وأحمد عثمان هذا ولد بفلسطين عام 1946 ورافق جده وعمه إلى الكويت وهو صبي مراهق، فنشأ وأنهى دراسته الثانوية بها ثم توجه إلى مصر لدراسة الهندسة. وفي أوائل السبعينات عاد إليها برفقة زوجته وابنته، فعمل معيداً في كلية العلوم والتكنولوجيا بجامعة الكويت، إلى جانب إدارته لشركته الخاصة العاملة في مجال استيراد وتصدير وبيع الأجهزة الكهربائية وأجهزة الكمبيوتر. وفي الوقت نفسه مارس هوايته الأدبية التي عاشت معه منذ أيام طفولته المبكرة، فكتب الشعر والأغاني باللغة الفصيحة واللهجة المصرية، ثم اتجه إلى كتابة الدراما التلفزيونية. ومنذ عام 1975 صار أحد أبرز الأسماء في ميدان الدراما الكويتية والخليجية، بل أحد الذين يعود لهم الفضل في تطوير هذه الدراما ونشرها عربياً، من خلال المسلسلات الكثيرة التي تحمل اسمه وتوقيعه. وبعد الاجتياح العراقي للكويت سنة 1990 غادر الكويت مع أسرته إلى مصر، وهناك أصيب بمرض في الصفائح الدموية، وتوفي في أحد المستشفيات عام 2004، ودفن في مصر.أول ثمرة من ثمار تعاون حمدي فريد وطارق عثمان كان المسلسل التربوي العائلي «إلى أبي وأمي مع التحية» من بطولة خالد النفيسي وحياة الفهد، والذي عرضت أجزاؤه الثلاثة في الأعوام 1980، و1981، و1982 على التوالي.ثم توالت ثمار تعاونهما، فكان ظهور المسلسلات التالية تباعاً: «خرج ولم يعد» (1982)، «خالتي قماشة» (1983)، «كامل الأوصاف» أو«الغرباء» (1984)، «إليكم مع التحية» (1986).إلى ما سبق شهدت الثمانينات أيضاً أعمالاً أخرى لحمدي فريد خارج إطار تعاونه مع الكاتب طارق عثمان. حيث أخرج في عام 1981 مسلسل «أبله منيرة» من تأليف وحيد حامد، وسباعية «زوجه بالكمبيوتر» سنة 1985 من تأليف صلاح المعداوي، ومسلسل «فتى الأحلام» سنة 1983 من تأليف حسين عبد النبي، وهو مسلسل شارك فيه مخرجنا كممثل في مشهد يتيم بدور ممرض مصري يدعى حمدي.في عام 1986 انتهت مدة إعارة مخرجنا، فغادر البلد الذي عاش فيه سنوات من حياته وحقق في استوديوهاته ووسط نجومه شهرته ومجده، عائداً إلى بلاده. ووجدت في صحيفة «الرأي» الكويتية من يتحدث عن ذلك، وهو المصور التلفزيوني الكويتي حسن عبدالله العلي الذي زامل حمدي فريد في أعمال عدة. يقول العلي ما مفاده إنه حينما علم أن مخرجنا سيغادر إلى بلده، أقام بدعم من الفنانين والممثلين حفل تكريم خاص لحمدي فريد. ويضيف العلي إنه رأى الدموع تنهمر من عيني المخرج وهو يتسلم درع التكريم وسط تصفيق الحضور وإشادتهم به.غير أن حمدي فريد استدعي مجدداً إلى الكويت في عام 1987 لإخراج المسلسل الكوميدي «على الدنيا السلام» من تأليف طارق عثمان وبطولة سعاد عبدالله وحياة الفهد وعلي المفيدي ومريم الغضبان وداوود حسين، فأبدع كعادته في إخراج هذا المسلسل الذي يعد آخر أعماله، حيث إنه عاد إلى مصر بعد إتمامه ليتوفى بالقاهرة في 6 يونيو 1987. وهكذا قال حمدي فريد «على الدنيا السلام» ورحل، تاركاً ذكرى عطرة لدى رفاقه ومحبيه.فهذا الفنان الكبير عبدالحسين عبدالرضا يقول عنه في حوار مع موقع «بحر الحب» (بتصرف): حمدي فريد ..هو من سطر إبداعات طارق عثمان، وهو من أظهر العمالقة وجعلهم يبدعون ويظهرون كل ما عندهم. ويكفيه إخراج أعمال أسطورية لا تنسى وما زالت تعد الأفضل مثل «خالتي قماشة» و«درب الزلق». حمدي فريد ظهر في زمن صعب ومع ذلك أبدع وأخرج أعمالاً أسطورية.وهذا المبدع خالد النفيسي يتحدث عنه في أحد حواراته التلفزيونية قائلاً (بتصرف): إننا كفنانين كنا نحبه وهو يحبنا ونتعامل مع بعضنا البعض دون تكلف. وذات مرة اشترى سيارة جديدة وشاهدته أثناء خروجه من محطة التلفزيون، وهو يقود السيارة بسرعة جنونية. فسألته عن سبب سرعته، فعرفت منه أن شرطي مرور يلاحقه وهو خائف لأنه لا يحمل رخصة قيادة، فاقترحت عليه أن يختبئ وراء أعمال الديكور وطمأنته أنني سأتصرف مع الشرطي. لكن النفيسي المعروف بمقالبه قاد الشرطي إلى مكان اختبائه وهو يضحك قائلاً: «هذا هو المطلوب القبض عليه يا حضرة الشرطي».أما الفنان محمد جابر، الذي كانت له مع المخرج تجربة على مدى 10 سنوات في كتابة مجموعة سهرات «زوجتي» التلفزيونية مثل: «زوجتي والسيارة» و«زوجتي والصيف» و«زوجتي وأختها» و«زوجتي والسوق» و«زوجتي والمجنون» و«زوجتي وخطيبتي» و«زوجتي والكلب» و«زوجتي وأمها»، فقد أخبرنا في برنامج «وراء الكواليس»، قائلاً: «عملت معه أعمالاً إلى أن قدمت شخصية العيدروسي، فاستلمني وقال لن أدعك تترك شخصية العيدروسي».

حمدي فريد.. المغمور الذي صنع عمالقة الفن الكويتي

يقول أحدهم إنه تأثر كثيراً بما عرضه الإعلام حول معتقلي سجن صيدنايا، فثارت في داخله نزعة المعرفة والتقصّي، وذهب يبحث في الأدب تحديداً عن الأعمال والروايات التي تناولت أدب السجون، فوجدها كثيرة، لكنها جميعها كتبت بيد روائيين عرب، من مختلف الأقطار العربية، وأنه لم يجد سوى رواية أو اثنتين لكتاب غير عرب، أشهرهم (مذكرات من البيت الميت)، للأديب الروسي دوستويفسكي.وقد توصل بذلك إلى نتيجة مفادها أن السجون في بلاد العرب مفتوحة على مصراعيها لكل من عبَّر عن رأيه في دولة يحكمها طاغية، وهي خلاصة توصل إليها الصغار والكبار منذ أيام فرعون وهامان، وليست مقتصرة على الحكام الطغاة في العصر الحديث، أو البلاد العربية، لكن، وهذا ليس دفاعاً عن الأنظمة العربية، فإن العالم الغربي أنتج العديد من أدب السجون والمعتقلات وقمع الحريات، لنستعرض أهم ما كُتب في الغرب مما وصلنا عبر الترجمة:أشهر الأعمال السوداوية التي تناولت القمع وحكم الطغاة، كانت رواية البريطاني جورج أورويل (1984)، فهذه واحدة من أشهر روايات أدب الديستوبيا، أو المدينة الفاسدة، التي يحتشد فيها كل موبقات الأنظمة الديكتاتورية: وضع الشعب تحت الرقابة الدائمة، التلاعب بأذهانهم عبر الإعلام، سجنهم لأتفه وأصغر أسباب المخالفة والمعارضة وكسر قوانين الطاغية، ثم لا رأي ولا تعبير ولا معارضة بأي شكل من الأشكال، مع تكاثف درجات الفساد والقذارة والبؤس والخراب في المدينة.ثاني الأعمال شهرة، رواية (فهرنهايت)، التي كتبها الروائي الأمريكي راي برادبري، وهي رواية عالمية، تحكي عن قصة الأنظمة الشمولية القمعية، التي تحرّم القراءة، وتحرق الكتب، وتعاقب بالسجن كل من يخالف هذه التعليمات المحرمة لامتلاك أي نوع من الكتب، وقد جاءت الرواية، كرد فعل على الإرهاب الثقافي الذي مارسه السيناتور جوزيف مكارثي على الكتاب والمثقفين في أمريكا.وهناك العديد من الروايات السوداوية، التي تحكي عن كوارث ما كان يحدث ضد السجناء في سجن غوانتانامو الأمريكي.(كتابات من السجن)، الذي كتب حول السجين الإيرلندي بوبي ساندز، الذي أضرب عن الطعام في أحد سجون بريطانيا، دفاعاً عن قضية بلاده إيرلندا، وقد مات في اليوم الستين ربما للإضراب، وبعده توفي عدد من المضربين في السجن نفسه.

سجون وسجانون

هاجم إيلون ماسك، بعد تعيينه مستشاراً للرئيس الأمريكي المنتخب دونالد ترامب، مسؤولاً كبيراً في حلف شمال الأطلسي، أمس، شكك خلال حديث عن التضليل الإعلامي في إدارته لمنصة «إكس».وأكد الأدميرال الهولندي، روب باور، رئيس اللجنة العسكرية في حلف شمال الأطلسي، خلال مؤتمر لـ«المعهد الدولي للدراسات الاستراتيجية»، أنه «يدعم بشدة حرية التعبير»، لكنه لفت إلى أنه «ليس مقتنعاً بالضرورة بأن ما يفعله ماسك في إكس هو النهج الصحيح».وحذر من «التضليل والهجمات الإلكترونية التي تؤثر في الانتخابات»، مضيفاً أن شبكات التواصل الاجتماعي «تضخم كل ما تصنعه مجموعات من الروبوتات»، وهي حسابات مدعومة ببرامج كمبيوتر.وكتب إيلون ماسك رداً على مقطع فيديو لهذه التصريحات: «لنعد أورويل إلى الخيال»، متّخذا شعار ترامب المفضل «لنجعل أمريكا عظيمة مجدداً» كنموذج.وأضاف: «أمثاله يعتقدون أن (رواية) 1984 دليل تعليمات»، في إشارة إلى الرواية الديستوبية الشهيرة التي ألفها الكاتب البريطاني جورج أورويل، وتتناول موضوعات الشمولية والمراقبة الجماعية لحرية التعبير.وقبل شراء تويتر عام 2022 الذي أصبح حالياً «إكس»، تعهد ماسك أن «يهزم الروبوتات أو يموت محاولاً»، لكنه قلص في النهاية الفِرق المخصصة لذلك.وتناول باحثون ودراسات الانتشار الواسع للمعلومات الكاذبة، ولا سيما عن طريق الروبوتات، على منصة «إكس» خلال الحملة التي سبقت الانتخابات الرئاسية في الولايات المتحدة.وأعلن ترامب، الثلاثاء، أنه سيعهد إلى ماسك، رئيس شركة تيسلا ومنصة «إكس»، الذي أدى دوراً غير مسبوق في حملته الانتخابية، ورجل الأعمال فيفيك راماسوامي، مهمة قيادة وزارة «الكفاءة الحكومية» المستحدثة، ومهمتها خفض الهدر.وأنفق ماسك، وهو أغنى رجل في العالم، أكثر من 100 مليون دولار لمساعدة الرئيس الجمهوري على الفوز في الانتخابات.

إيلون ماسك يسخر من مسؤول كبير في الناتو

أطلقت مؤسَّسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة مجموعة جديدة ومتنوعة من الإصدارات والكتب ضمن مشاركتها في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2024 الذي تتواصل فعالياته من 6 حتى 17 نوفمبر الجاري.وتأتي هذه الكتب كحصيلة لمخرجات ورش برنامج دبي الدولي للكتابة التي انعقدت خلال الفترة الماضية وهي «ورشة كتابة قصص الأطفال» و«ورشة نقد الكتب». وأكَّد جمال بن حويرب، المدير التنفيذي لمؤسَّسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، أنَّ معرض الشارقة الدولي للكتاب يُشكِّل منصة مثالية للمؤسَّسة للمساهمة في إثراء الحراك الفكري داخل الأوساط المعرفية المختلفة.ويأتي إطلاق هذه المجموعة المتميزة من الكتب ضمن المعرض بمثابة تأكيد جديد على الحضور الفاعل للمؤسَّسة ضمن مشهد صناعة الأدب واكتشاف المواهب الواعدة على الساحة العربية. ونأمل أن تقدم هذه المؤلفات إضافةً قيِّمةً للمكتبة العربية، وأن تشكِّل دفعاً إضافياً لحركة التأليف والنشر وتشجِّع المزيد من الأدباء وأصحاب الفكر. وتضمَّنت المؤلفات النقدية 5 كتب تناولت موضوعات السرد القصصي والشعر والرواية وهي: «سيموطيقيا السرد القصصي.. حكايات أمنا الشجرة أنموذجاً» للكاتبة سمية علي رهيف. وكتاب «تحولات التجربة الشعرية.. دراسة في شعر حسن علي النجار» لمؤلفه الدكتور منتظر حسن الحسني؛ وكتاب «هسيس الخور.. دراسة في حياة وأدب إبراهيم بوملحة» لكاتبه عبيد إبراهيم. وشملت المؤلفات كذلك كتاباً بعنوان «تمثيلات الجسد الانضباطي في المتخيّل الروائي.. رواية 1984 نموذجاً» لمؤلفته أميرة بنت حميد أحمد الغامدي، و«جماليات الإطار.. قراءة في النصوص الموازية.. مجموعة الشاعر أحمد الملا» للكاتبة عهود منصور حجازي التي تتناول فيه مقاربة مختلفة لتحليل الإطارات التي تؤثر في جمال الصور وإبراز تفاصيلها ضمن السياق الذي توجد فيه. أما قصص الأطفال فتضمنت 12 قصة، ومنها: اختفاء يوم العطلة، من تأليف نسمة شريف ورسوم أحمد فرج، وقصة الرسم بالناي من تأليف بسمة بن كيران ورسوم هالة علاء صالح.

إصدارات نوعية لـ «مؤسَّسة محمد بن راشد للمعرفة» في «الشارقة للكتاب»

علم المكتبات والمخطوطات والوثائق من العلوم التي تطورت كثيراً منذ القدم، وصولاً إلى العصر الرقمي الحديث. وانتسب في بداياته إلى العلوم الاجتماعية أو إلى الآداب، مع التركيز آنذاك على الأساليب والإجراءات الإدارية والنظم الفنية، شاملة الفهرسة والتصنيف، من أجل بناء مجموعات مكتبية وتنظيمها.
لكن بمرور الوقت وتقدم العلم والتكنولوجيا وتزايد حاجة الناس إلى المعرفة والتواصل بشتى صورها، تطور علم المكتبات، ودخلت فيه وظائف أخرى خاصة بالمخطوطات والوثائق، وحتى دراسة النقود والمسكوكات بما تحمله من نقوش وكتابات وتواريخ، بل صارت له قواعد مقننة دقيقة ونظريات راسخة، تهدف في مجموعها إلى تيسير الحصول على المعرفة الإنسانية وبثها بين الأفراد والمجتمعات بعد تجميعها وضبطها وفحصها وتوثيقها وحفظها.
تلك كانت توطئة لتناول سيرة شخصية رائدة من رواد علم المكتبات والمخطوطات والوثائق العرب هو الدكتور عبدالستار الحلْوَجي (بتسكين اللام وفتح الواو) الذي سوف نستند في رواية سيرته على مجموعة من المصادر المتنوعة، علاوة على كتاب عن مشواره العلمي والوظيفي صدر في عام 2018 تحت عنوان «أقدار؛ سيرة ذاتية».
ولد «عبد الستار عبد الحق عبد الحي الحلوجي» بمحافظة الدقهلية المصرية في 2 مايو 1938، لأسرة جل أفرادها من خريجي الأزهر الشريف، وهو ما أثر على نشأته نشأة دينية معتدلة ومنفتحة مع شغف باللغة العربية وآدابها. وحينما أنهى دراسته الثانوية بالقسم العلمي، أراد أن يلتحق بكلية الطب، لكن مجموعه وقف حائلاً دون قبوله، فأعاد سنته التوجيهية على أمل الحصول على مجموع درجات أعلى، وهو ما لم يتحقق.
هنا، وبسبب شغفه باللغة العربية، وإجادته كتابة المقالات كهواية في مرحلة الدراسة الثانوية، وولعه بكتب ومحاضرات الدكتور طه حسين، التحق بكلية الآداب في جامعة القاهرة التي كانت تسعى وقتذاك لجذب خريجي الثانوية لدراسة علم المكتبات والصحافة واللغة العربية، فاختار دراسة اللغة العربية، وتخرج سنة 1958 حاملاً ليسانسها، ونظراً لعدم حصوله على فرص وظيفية آنذاك عدا التدريس، اضطر للالتحاق بكلية التربية في جامعة عين شمس التي حصل منها على دبلوم التربية العام سنة 1959 ثم دبلوم التربية الخاص سنة 1960، وكان ترتيبه ضمن العشرة الأوائل.
وشاءت الأقدار أن تعرض وزارة التربية والتعليم في تلك الفترة بعض البعثات الحكومية إلى الخارج، وكان من بينها بعثة استهوته إلى إيطاليا للتخصص في ترميم المخطوطات، لكن الأقدار تدخلت مرة أخرى، فلم يحصل على مراده وابتعث بدلاً من ذلك إلى إنجلترا لنيل درجة الماجستير في علم المكتبات.
سافر الحلوجي إلى إنجلترا عام 1960، وحصل من جامعة لندن على ماجستير مكتبات سنة 1963، ثم عاد إلى القاهرة وهو متحمس لمواصلة دراسته في التخصص نفسه بجامعة القاهرة التي منحته درجة الدكتوراه في المكتبات سنة 1969.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/30269.jpg" style="width: 1280px; height: 1268px;"/>
في عام 1964 بدأ صاحبنا مشواره الوظيفي، فترأس قسم فهرسة المخطوطات وأمانة مركز تحقيق التراث بدار الكتب المصرية من 1964 إلى 1967، وتولى التدريس بقسم المكتبات والوثائق بكلية الآداب في جامعة القاهرة من 1970 إلى 1975، ثم صار أستاذاً مساعداً سنة 1975، وأستاذاً سنة 1980، ورئيساً لقسم المكتبات والوثائق بالجامعة من 1984 إلى 1985، وشغل المنصب نفسه مجدداً ما من 1990 إلى 1994.
وما بين 1994 و1998 شغل منصب وكيل كلية الآداب بجامعة القاهرة، ثم شغل منصب عميد كلية الآداب بجامعة بني سويف من 1998 إلى 2000، وترأس قسم البحوث والدراسات التراثية بمعهد البحوث والدراسات العربية التابع للمنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم من 2013 إلى 2017.
وخلال تلك السنوات انشغل بتأليف العديد من الكتب في مجال تخصصه، وترجمة المؤلفات الأجنبية، ونشر أكثر من خمسين بحثاً علمياً في الدوريات المصرية والعربية منذ عام 1967.
من مؤلفاته: الزبيري شاعر اليمن، مع الملاح التائه علي محمود طه، لمحات من تاريخ الكتب والمكتبات، مدخل لدراسة المراجع، المخطوط العربي، الخدمة المكتبية الريفية، قراءة في أوراق جامعية، دراسات في الكتب والمكتبات، المخطوطات والتراث العربي، الكتب والمكتبات بين القديم والحديث، نحو علم مخطوطات عربي، مصادر التراث العربي الإسلامي، تحقيق ونشر المخطوطات، أقدار؛ سيرة ذاتية. إلى ذلك قام في عام 1971 بالاشتراك مع علي عبد المحسن زكي بتحقيق كتاب «عمدة الكتاب وعمدة ذوي الألباب» المنسوب للمعز باديس.
ومن ترجماته: «المخطوطات الإسلامية في العالم» لجيفري روبر (أربعة مجلدات)، «مصادر دراسة التاريخ الإسلامي» لجين سوفاجيه، «الكتاب في العالم الإسلامي» لجورج عطية.
في كتابه «أقدار؛ سيرة ذاتي»، خصص الصفحات من 163 إلى 195 لرواية رحلته وعمله في السعودية معاراً من جامعة القاهرة للتدريس بكلية اللغة العربية التابعة للرئاسة العامة للكليات والمعاهد العلمية بالرياض (جامعة الإمام محمد بن سعود الإسلامية لاحقاً).
يقول صاحبنا إنه بعد عمله في التدريس لمدة عامين بجامعة القاهرة، طلب للتدريس في تلك الكلية بالرياض لأن عميدها آنذاك الدكتور عبدالله بن عبد المحسن التركي كان يفكر حينذاك بإنشاء قسم للمكتبات، فقرر أن يتعاقد مع أحد أعضاء هيئة التدريس المتخصصين في هذا المجال لتأسيس القسم.
ويضيف إن جامعة القاهرة لم توافق على الإعارة لأن القانون لا يسمح بإعارة عضو هيئة التدريس إلا بعد 3 سنوات من العمل على الأقل، ويستطرد الحلوجي فيقول إنه أجّل رحلته إلى السعودية لعام آخر بسبب دراسة ابنته بمدرسة الراهبات الفرنسيسكان وتعلقها بهذه المدرسة. وهكذا فإنه حينما قدمت الكلية السعودية مجدداً طلب الإعارة كان صاحبنا مستوفياً لشروطها.
وهكذا سافر إلى الرياض سنة 1973 مصطحباً أسرته، فوصلها في وقت كانت فيه الرياض بمطار صغير متواضع، ومساجد غير مكيفة أو مفروشة بالسجاد الفاخر وغير مزودة بدورات مياه وأماكن للوضوء، وشوارع ضيقة غير مسفلته، «بل لم تكن بها شوارع رئيسية سوى شارع الوزير وشارع البطحاء وشارع المطار وشارع الشميسي وشارع الخزان، ولم يكن بها أسواق أو مولات، وكان أشهر مكان للتسوق شارع صغير وقصير يسمى شارع الثميري يصل بين شارع الوزير وقصر الحكم، وكانت فنادق المدينة صغيرة ومتواضعة، وكان فندق اليمامة بطريق المطار أفخم فنادقها».
وعن حالة الكلية التي استدعي للعمل بها قال واصفاً: «كان مبنى الكلية أشبه بمباني المدارس الثانوية، وكانت به حجرة يسجل فيها الغياب، وكان الجرس يدق إيذاناً بانتهاء الحصص، ويتوسط اليوم الدراسي فسحة قصيرة، وكانت الدراسة تبدأ في السابعة صباحاً وتنتهي قبيل صلاة الظهر».
في سنته الأولى بالرياض، واجهته بعض التحديات والمنغصات، ومنها أنه طلب منه تدريس مواد خارج تخصصه العلمي في المكتبات فرفض إلى أن تم الاتفاق على أن يقتصر عمله على تدريس مادة المراجع لقسمي اللغة العربية والمواد الاجتماعية.
ومنها أيضاً مسألة إلحاق أبنائه بالمدارس السعودية، حيث لم يجد صعوبة في إلحاق ابنه بالمدرسة التذكارية الابتدائية، لكنه وجد صعوبة في إلحاق ابنته بمدرسة تابعة لرئاسة تعليم البنات، بسبب قدومها من مدرسة راهبات مصرية، حيث كان السؤال «كيف درست في مدرسة راهبات وهي مسلمة ابنة مسلم؟».
وقتها بذل صاحبنا جهداً لإقناع المسؤولين أن مدرسة الراهبات تلك لا دخل لها في الدين، وأنها تضم مسلمات ومسيحيات، إلى أن نجح في إلحاقها بالسنة الرابعة الابتدائية في «المدرسة التاسعة والعشرون».
من التحديات الأخرى التي واجهها ذلك الخاص بالزي الذي يرتديه أثناء التدريس في مكان كان فيه الجميع يرتدون الثياب العربية والغترة. يقول الحلوجي ما مفاده إنه رغم قناعته بأن الثوب هو الأنسب لمناخ المملكة، ورغم حقيقة أن الثوب لم يكن غريباً أو جديداً عليه، إلا أنه لم يتحمس له بسبب ضرورة ارتداء الغترة معه، إذ وجد أن الغترة تشكل قيداً على حركته لأنه ليس معتاداً عليها. ثم تبين له من زملائه ومن إدارة الكلية أن الزي أمر متروك للمدرس ولا يضير لو قام بالتدريس بالزي الإفرنجي.
يعترف الحلوجي أنه قضى في كلية اللغة العربية بالرياض أربعة أعوام كانت من أجمل سنوات عمره، قام خلالها في سنته الأولى مع زملاء آخرين بالتخطيط لإنشاء قسم المكتبات، وفي سنته الثانية بدأ العمل بالقسم كعضو في هيئة التدريس، وفي العامين التاليين عاصر نمو القسم وتوظيف المزيد من الأساتذة العرب للعمل في فروعها المختلفة.
وإبان ذلك تم تكليفه بإلقاء بعض المحاضرات العامة كجزء من تقليد اعتادت عليه الكلية، فكان يختار موضوعاتها بدقة ويجيب على ما يثار حولها إجابة العالم المتمكن، فقوبلت محاضراته بالاستحسان والثناء من قبل طلبة الكلية وعميدها الدكتور التركي.
وانتهز صاحبنا فرصة تواجده في السعودية فأدى مناسك الحج أكثر من مرة كان أولاها في سنته الأولى مع أسرته وعدد من زملائه عن طريق البر بواسطة حافلة صغيرة قادتهم إلى مكة أولاً ثم إلى المدينة المنورة.
وقد وصف رحلته تلك بالشاقة لكنه استدرك قائلاً إنها: «كانت ممتعة حقاً ورؤية الكعبة المشرفة لا يمكن وصفها بكلمات». كما أن صاحبنا استدعى إلى السعودية والديه للزيارة وأداء فريضة الحج، فقضى معهما في الرياض أوقاتاً وصفها بأجمل الأيام، ثم صحبهما لأداء الحج بمكة.
أمضى الحلوجي سنوات عمله بالرياض دون حدوث ما يعكر صفوه، باستثناء واقعة اصطدامه مع وكيل الكلية الشاب «ناصر الطريفي»، والذي تدخل في عمله خلال مراقبة الامتحانات واتهمه بعدم الانضباط في مسؤولياته.
وهو ما أغضب صاحبنا ووجده إهانة لكرامته وعلمه، فكاد أن يقدم استقالته ويعود إلى مصر لولا قيام عميد الكلية الدكتور عبدالله التركي بتطييب خاطره، ولولا إعفاء الطريفي من منصبه في نهاية تلك السنة. ويتذكر من تلك المرحلة أيضاً أن اثنين من طلبته (علي النملة وعجلان محمد العجلان) عينا معيدين بقسم المكتبات، وطلب منه الإشراف عليهما إلى حين ابتعاثهما إلى الخارج.
يقول الحلوجي إنه اقترح آنذاك على مدير الجامعة وبذل جهداً كي يكون ابتعاثهما إلى الولايات المتحدة فتمت الموافقة على اقتراحه، وتخرج الطالبان وعادا من هناك حاملين الدكتوراه ليصبح الأول وزيراً للعمل والشؤون الاجتماعية والثاني عضواً بهيئة التدريس في جامعة الإمام محمد بن سعود وعميداً لشؤون المكتبات.
وبهذا لعب صاحبنا دوراً في كسر حاجز الخوف لدى الجامعة لجهة ابتعاث طلبتها إلى الولايات المتحدة خوفاً من تأثرهم بثقافة الغرب، حيث كان مثل هذه الأمور يحتاج في الماضي إلى موافقة مسبقة من المشائخ أعضاء مجلس الجامعة.
ومن الأدوار التي لعبها أيضاً التصدي لبعض من زملائه المتعاقدين الذين تقدموا باقتراح إلى الدكتور التركي حول استحداث مادة جديدة باسم «النقد الإسلامي»، حيث رفض الحلوجي الفكرة موضحاً أنه لا يوجد شيء اسمه نقد إسلامي أو مسيحي أو يهودي، «فالنقد هو نقد أدبي فقط تطبق معاييره على أي أدب من الآداب».
في صيف 1975، خلال فترة إعارته لجامعة الإمام، وافقت جامعة القاهرة في سنة 1977 على ترقيته من مدرس إلى أستاذ مساعد، فعاد لوطنه. لكنه بعد أربع سنوات طلبت جامعة الإمام إعارته مجدداً ليعمل أستاذاً ورئيساً لقسم المكتبات، فوافقت جامعة القاهرة على إعارته، لولا أن زميلاً له تدخل قائلاً إنه أولى بالإعارة، فألغت الجامعة موافقتها السابقة.
وفي عام 1985 طلبته جامعة الإمام مجدداً، فوافقت جامعة القاهرة على ذلك، لكنه فوجئ بعرض أكثر إغراءً للعمل بكلية الآداب والعلوم الإنسانية التابعة لجامعة الملك عبد العزيز بجدة، حيث قضى هناك 5 سنوات من حياته بمفرده وكان يزور القاهرة كل شهر.
في عام 1998 عاد الحلوجي إلى السعودية، لكن هذه المرة لاستلام جائزة الملك فيصل العالمية التي فاز بها في مجال الدراسات الإسلامية. ومن الجوائز الأخرى التي نالها: الجائزة التقديرية لجامعة القاهرة في مجال العلوم الإنسانية والتربوية سنة 2006، وجائزة القاهرة للتميز العلمي في مجال الإنسانيات سنة 2009.

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«شخصيات تحت المجهر»

عبدالستار الحلْوَجي.. رائد علم المخطوطات والمكتبات في العالم العربي

تحكي كاتبة عربية، تفاصيل يوم من أيام رحلة أخذتها إلى مدينة إسطنبول، حيث تبدأ حديثها عن ذلك اليوم قائلة «تعود هذه التفاصيل للعام 2022، حين استيقظت صباحاً، تاركة الجميع نياماً، وتسللت خارجة من الفندق، عازمة الذهاب إلى منطقة (بي أوغلو)، وتحديداً إلى حيث متحف البراءة!».
و«متحف البراءة» في أصله عنوان لواحدة من روايات الكاتب التركي أورهان باموق الذي نال جائزة نوبل للأدب عام 2006، نشرت روايته «متحف البراءة» عام 2008، وفيها يمازج باموق بين مسارين أساسيين في الرواية هما: الحب، ومدينة إسطنبول، متتبعاً في تلك السنوات (التي اعتبرها زمن البراءة) أثر كل من الحب والمدينة في الآخر، وكيف لعبت الثقافة الغربية (الموسيقى والسينما) دورها في الاثنين!
تتحدث الرواية عن تشابكات علاقة عاطفية ربطت بين فتاة فقيرة اسمها فوسون، ورجل ثري من أغنى عائلات إسطنبول يدعى كمال، حدث ذلك في الفترة بين (1975 - 1984) والتي عاشت فيها المدينة وطبقاتها الاجتماعية وسائر عناصرها حياة مغايرة تماماً عما هو الحال اليوم. ووفاء لتلك المرحلة أنشأ الروائي متحفاً يضم كل ما يتعلق بتلك الفترة، مؤرخاً واقع المدينة في أدق تفاصيلها عبر تلك العلاقة!
المتحف مؤلف من خمسة طوابق، تجمع محتوياته بين الفن والأدب، بحيث يتحرك رواد المكان بين الردهات والزوايا، وفي أيديهم نسخ من رواية باموق «متحف البراءة»، التي كتبها، ليربطوا بين ما قرأوه وما هو موجود في المتحف، وهي مبادرة تبدو طريفة وغريبة في الوقت نفسه أن تتحول رواية إلى متحف يحوي أدق تفاصيلها كجهد شخصي لتوثيق ذاكرة المدينة خلال سنوات محددة ومن خلال قصة حب!
يقول «أورهان باموق»: إنه شيد المكان، من أجل عرض ذكريات مدينة إسطنبول، من خلال قصة حب بكل ما فيها من لحظات سعيدة ومأساوية، ارتضاها البطل لنفسه بلا مبرر واضح. لذلك فالزائر سيلاحظ وجود أسطوانات، وملابس، وفناجين قهوة، وأعقاب سجائر، وأحمر شفاه، وأزرار، وعلب أدوية، ونسخ من جرائد صدرت في تلك السنوات..
كيف نحفظ تاريخ المدينة من خلال قصة حب؟ باموق أجاب عن السؤال عبر متحف البراءة!

أبجديات

Alphabets

متحف البراءة

تحكي كاتبة عربية، تفاصيل يوم من أيام رحلة أخذتها إلى مدينة إسطنبول،

يعتبر القلق واحداً من المشاعر البغيضة، التي تسمم حياة الإنسان أينما كان، لأن القلق كالاكتئاب والوحدة والريبة من المشاعر المنتشرة بين سكان المدن المعاصرة، هذه المدن الكبيرة التي بقدر ما تشغلها فكرة التطور وجودة الحياة ورفاهية الفرد، بقدر ما يتخبط سكانها في دوائر من القلق، والعزلة، والاغتراب، والريبة إزاء الآخرين، والوحدة، والجريمة المخيفة.
ولقد ثبت من تحقيقات الشرطة أن اضطراب الشخصية الحاد، الذي يعاني منه المجرمون في معظم جرائم القتل المتسلسل سببه كوارث التربية في الطفولة أو أزمات العيش في المدن الكبيرة الباردة، وهذا لا يعني أن كل من يعيش في مدينة كبيرة يصبح قاتلاً متسلسلاً، لكن أمراض المدن المعاصرة تصيب الإنسان في مقتل، وخاصة أولئك الانطوائيين، الذين يعانون من الهشاشة، وعوامل النقص المركبة.
في الفيلم الأمريكي، الذي تم تصويره في العاصمة الرومانية بوخارست نتابع حياة الشابة الأمريكية، التي تنتقل من نيويورك لتنضم إلى زوجها في مدينة والدته، تبدو سعيدة في البداية، لكنها سرعان ما تكتشف اتساع هوة الاغتراب والوحدة، ودون تعقيدات حوارية نكتشف اغترابها سريعاً، عبر تخبطها في فهم اللغة والتخاطب بها حتى في أضيق الحدود، ثم شعورها بالضيق لاضطرارها التواجد مع أصدقاء زوجها، الذين يتحدثون لغة لا تفهمها، وتدريجياً تبدأ بالتسكع في المدينة وحيدة، ومع شعور الوحدة لانشغال زوجها طيلة الوقت في عمله تبدأ مأساتها الأخرى.
رجل غريب الأطوار يراقبها طيلة الوقت من نافذة غرفة، ثم وهي في السينما، ويلاحقها حتى إلى السوبرماركت، وتدريجياً ينبني الخوف المتفاقم في داخلها، وهو ينتقل إلى داخلنا بشكل غريب ومخيف، الفيلم ليس بطيئاً كما وصفه البعض، لأن صنّاعه قاموا ببناء التوتر في نفس البطلة، والقلق في داخل المتفرج بحنكة كبيرة، ما جعلنا ننتقل إلى داخل عقلها، ونتحرك بأحاسيسها، فنشعر بالوحدة والعزلة والانحدار الذي تسقط فيه، متسائلين عما هو حقيقي، وما هو غير حقيقي مما تعيشه!
ينتهي الفيلم نهاية مرعبة، يذكرنا بأجواء رواية 1984 لجورج أورويل، ويؤكد لنا أنه لا خلاص للإنسان المعاصر من براثن المدينة!

أن تعيش مراقباً!

يعتبر القلق واحداً من المشاعر البغيضة، التي تسمم حياة الإنسان أينما كان،

نظمت مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، الأحد الماضي، حفلاً كبيراً لتوقيع الكتب الإماراتية الصادرة في العام 2024 وذلك بمناسبة يوم الكاتب الإماراتي، وشارك فيه 27 كاتباً إماراتياً أصدروا مؤلفاتهم في شتى صنوف الإبداع.
وتأتي الاحتفالية تأكيداً لمبادرة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الرئيس الفخري لاتحاد كتاب وأدباء الإمارات، إذ يوافق هذا التاريخ (26 مايو) تأسيس اتحاد كتاب وأدباء الإمارات في العام 1984.
وشارك في حفل التوقيع كل من الكتاب: عبدالغفار حسين، الذي وقع كتاب «شاهد على عصر زايد»، ود. عبدالعزيز المسلم، الذي وقع «فات الزمن - شعر عامي»، ود. عبدالخالق عبدالله، الذي وقع «رحلتي إلى هارفارد.. خواطر أكاديمي إماراتي»، وصالحة غابش، وقعت «رواية ورق الذكريات»، وعلي عبيد الهاملي، وقع «قال الراوي.. تأملات واستنباطات وحالات تأثر»، ود. بديعة الهاشمي، وقعت «القصة القصيرة جداً في الخليج العربي»، ود. مريم الهاشمي، وقعت «التحولات السردية في الأدب الإماراتي ـ الرواية الإماراتية دراسة فنية»، وعلي العبدان، وقع «الأغاني الإماراتية: مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، وسالم بو جمهور، وقع «صقر عُماني»، وعلي الشعالي، وقع مجموعة قصصية «حيوات بنكهة الرمان»، وعلي العمودي، وقع «مسافر بلا حدود»، وطالب غلوم طالب، وقع «الصقر الذي يُنفى»، ولولوة المنصوري، وقعت «قفص الأمواج»، وشيخة الجابري، وقعت «ولد الحطاب»، ونادية النجار، وقعت «ملمس الضوء»، وغيرهم الكثير.
حضر الاحتفالية عدد من الشخصيات الثقافية والفكرية الإماراتية، وفي مقدمتهم الدكتور سليمان موسى الجاسم، نائب رئيس مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والدكتور سلطان العميمي، رئيس مجلس إدارة اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، وعبدالحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، وعدد كبير من المثقفين والشخصيات العامة والقراء الذين حرصوا على اقتناء كتبهم الممهورة بتوقيع الكاتب.
وتحولت هذه المناسبة إلى طقس اجتماعي تواصلت فيه الأجيال الإبداعية مع بعضها بعضاً، وتعرف الأدباء المخضرمون إلى الأدباء الشباب وعاشوا جواً من التثاقف وتبادل الأفكار والآراء.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

27 كاتباً إماراتياً يوقعون إصداراتهم الجديدة في حفل «العويس الثقافية»

target4127554714148421272.jpg

هناك من يكتب ويؤرخ لوطنه أو لشخصيات وعائلات من بلاده، من باب الشغف والهواية، وليس من باب التخصص الأكاديمي، ككاتب هذه السطور مثلاً، فيدخل بمحض إرادته في «عش الدبابير»، ويعرض نفسه للسع في صورة مناكفات واعتراضات وشكوى من قبل البعض المجلوب على الجدل والاعتراض على أمر هامشي لا قيمة له قياساً بالمحتوى العام للعمل المنجز، وهذا ما حدث لشخصية كويتية رائدة ومبدعة في مجالات الأدب والشعر والصحافة والتأليف وتقصي أخبار الزمان والمكان والشخوص، هو الأديب الكويتي الراحل المرحوم عبدالله خالد الحاتم.
<img alt="" height="503" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9819.jpg" width="350"/>
لم ألتقِ الحاتم بسبب فارق السن، وميلاده وتألقه في زمن سابق لزمني، لكني اطلعت على العديد من مؤلفاته، بل واستفدت كثيراً من كتابه النفيس «من هنا بدأت الكويت»، الذي أصدره أولاً عن المطبعة العمومية بدمشق سنة 1962، ثم أعاد طباعته بمطبعة دار القبس بالكويت سنة 1980، وهو كتاب فريد في أسلوبه ومحتواه، حيث اكتنزت صفحاته الخمسمائة بأهم الأحداث والحكايات والمعارك والتطورات التي شهدتها الكويت منذ القرن التاسع عشر وحتى استقلالها سنة 1961، مع تخصيص صفحات كثيرة للحديث عن الحروب التي شهدتها الكويت، مثل: موقعة الرقعي والجهراء وحمض والصريف وغيرها، وعن بعض الشخصيات السياسية والأدبية والتجارية، مثل الشيخ مبارك الصباح، والشيخ أحمد الجابر، والحاج هلال المطيري، والأديب عبدالله الفرج، والشاعرين فهد العسكر وصقر الشبيب، والشاعرة موضي العبيدي، والمربي الشيخ يوسف بن عيسى الجناعي، والسيد سليمان السيد علي، وتاجر اللؤلؤ محمد العلي العصفور، والمربي السيد عاصم الأزميري، ناهيك عن تخصيص باب كامل للحديث عن تاريخ أوائل المهن والصناعات والمعالم الحضارية والأدوات العصرية التي دخلت الكويت، حيث نجد إجابات مفصلة عن أسئلة من نوع «ما أول صرح معماري في الكويت؟»، و«من أول حاكم للكويت؟»، و«كيف رسمت أول خريطة سياسية لها؟»، و«متى وكيف صنع أول علم خاص لها؟»، و«متى دخلت أول سيارة إلى الكويت؟»، علاوة على معلومات عن أول مسجد وسوق ونادٍ ومستشفى وجواز سفر وشعار وعملة ومجلة ومصرف وفندق ومطعم ومقهى ومقصب ومقبرة ومدفع وتلغراف وباخرة وهاتف ومذياع وثلاجة ومعمل مرطبات وماكينة خياطة. 
ومعلومات عن أول مكتب بريد وجمعية خيرية وجريدة رسمية وإحصاء سكاني ومجلس شورى وشارع معبد ورصيف بحري ومطار جوي ومكتبة تجارية ومكتبة خاصة وديوان مطبوع وفيلم سينمائي وشركة تسجيلات ومؤتمر رسمي ومعاهدة حماية وإضراب طلابي وبعثة تعليمية إلى الخارج وتظاهرة شعبية ومؤامرة داخلية ورخصة قيادة وسيارة أجرة ومصور فوتوغرافي وغيرها.
وطبقاً لما ذكره ورثته في خطاب موجه إلى جريدة القبس في 22 أبريل سنة 2010 رداً على قارئ تحدث عن الحاتم بما لا يليق من أوصاف، متهماً إياه بالجهل والضغينة والعدوانية وإيراد معلومات مشكوك في صحتها ضمن كتابه آنف الذكر حول قصة دخول أول سيارة إلى الكويت قبل نحو مئة عام، فإن دوافع الحاتم وراء إصدار كتاب «من هنا بدأت الكويت» في عام 1962، أي بعد الأزمة التي فجرها الزعيم العراقي الراحل عبدالكريم قاسم صيف عام 1961 بمطالبته بالكويت، كان رداً على مزاعم الأخير وإثباتاً بالأدلة والوثائق أن الكويت نشأت كإمارة مستقلة عن العراق ولم تكن لها يوماً تبعية للعراق أو لغيره، علماً بأن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر، وكان وقتها نائباً لرئيس مجلس الوزراء ووزيراً للخارجية، أشاد بعمل الحاتم واعتبره أكبر خدمة قدمت لقضية الكويت.
أبصر الأديب عبدالله بن خالد بن حمد الحاتم النور بالحي القبلي من العاصمة الكويت في عام 1916 ابناً لرجل ميسور الحال محب للعلم ومؤمن بأهمية التحصيل العلمي الحديث لجهة الارتقاء بالفكر، بدليل أنه ألحق ابنه (المترجم له) بأولى مدارس الكويت النظامية (المدرسة المباركية التي افتتحت رسمياً في عام 1911)، ثم بدليل أنه أرسله، بعد أن أتم مراحل تعليمه الأولى، إلى الزبير لتعلم اللغة الإنجليزية هناك بمدرسة النجاة الأهلية التي تأسست سنة 1920 على يد العالم الجليل الشيخ محمد أمين الشنقيطي (ت: 1932)، وكانت تدرس مواد غير دارجة، كالإنجليزية والعلوم المالية والإدارية والقانونية والشرعية.
عاش الحاتم سنوات في الزبير يدرس ويجتهد ويتلقى العلم النافع ويغرف من كنوز العراق الأدبية والثقافية ويتعرف إلى أعلام الشعر والأدب هناك. وبعد إتمام تعليمه هناك عاد إلى الكويت في عام 1932 ليتلقى علوم اللغة العربية وقواعدها ونحوها، علاوة على العلوم الدينية من حديث وفقه وتفسير على يد الشيخ الكويتي من أصول نجدية محمد سليمان الجراح (1902 ــ 1996). 
بعد ذلك قرر الحاتم أن ينتقل إلى منطقة «حفر الباطن» بالمملكة العربية السعودية، حيث شعر هناك بالاستقرار النفسي ووجد فرصة لتعزيز ما تعلمه من أمور الدين واللغة العربية، فمكث سنوات عدة مارس خلالها الإمامة والخطابة بأحد المساجد ليعود مجدداً إلى الكويت في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين ويفتتح بها مكتبة لبيع الكتب مجسداً بذلك حبه الراسخ للكتاب، غير أنه لم يستمر في ممارسة بيع الكتب سوى سبع سنوات، وهجرها لضعف الإقبال على شراء واقتناء الكتب آنذاك بسبب تفشي الجهل من جهة، وضعف القدرات الشرائية للسواد الأعظم من المتعلمين من جهة أخرى، حيث باع مكتبته التجارية على أمل استثمار قيمتها في التجارة، لكنه ما لبث أن عاد إلى الأدب والقلم والكتاب والنشر.
في الثاني عشر من أكتوبر سنة 1950 أصدر الحاتم العدد الأول من مجلته الشهرية «الفكاهة»، وهي مطبوعة هزلية فكاهية نقدية تحاكي واقع المجتمع الكويتي في ذلك الوقت، وتنتقد بالكلمة والرسوم الكاريكاتيرية والأسلوب الساخر الظواهر السلبية. وقد أوكل مؤسسها وصاحب امتيازها رئاسة تحريرها لمواطنه الأديب فرحان راشد الفرحان، الذي يعد صاحب أول رواية كويتية مطبوعة، وهي رواية «آلام صديق»، التي صدرت سنة 1948، وذلك بسبب تزامن إصدار المجلة مع عمل الحاتم بدائرة الإرشاد والأنباء (وزارة الإعلام لاحقاً) مسؤولاً عن قسم الأرشيف، حيث أسهم من خلال وظيفته هذه في تطوير أرشيف دائرة المطبوعات والنشر.
أصبح لمجلة «الفكاهة» قراء ومتابعون كثر بسبب طبيعتها الساخرة التي انسحبت حتى على بياناتها، فمثلا: في خانة سعر النسخة كان يكتب «بالفلوس أو الوزن أو خرخش جيبك»، وفي خانة الشهر كان يكتب «محرم ولد عم أكتوبر أو الشهر ليس ربيع الثالث»، وفي خانة هاتف المجلة كان يكتب «متجمد من دون حرارة أو يرسل ولا يستقبل أو طاح وانكسر»، وهكذا.
بسبب تجربته الصحافية هذه وتعرضه بالنقد لبعض شخصيات المجتمع العامة تعرض الحاتم لضغوط لم يتحملها، فرحل إلى دمشق في عام 1954، حيث تزوج هناك وقام بمعاودة إصدار مجلته من سوريا بعد توقف دام ثلاث سنوات، فلقيت الاستحسان والقبول من المجتمع السوري لنشرها أخبار الفنانين والمشاهير مع صورهم الفوتوغرافية. وقد لوحظ آنذاك تضاؤل الأخبار والتعليقات عن المجتمع الكويتي في المجلة لبعد صاحبها عن وطنه. وبعد أن تغيرت قوانين المطبوعات في سوريا وصارت تراخيص طباعتها لا تعطى إلا للمواطنين السوريين، اضطر صاحبنا إلى إغلاق مجلته نهائياً وعاد إلى وطنه في عام 1959.
في الفترة التالية من حياته، وكانت الكويت قد حققت استقلالها الناجز في عام 1961، أسهم الحاتم في نوفمبر 1964 في تأسيس رابطة الأدباء الكويتيين التي تم إشهارها بقرار من وزارة الشؤون الاجتماعية والعمل في 31 يناير سنة 1965، بل تولى في العام التالي (1966) منصب أمينها العام، ثم شغل منصب رئيس تحرير مجلة «البيان» الشهرية الصادرة عن الرابطة منذ عام 1966. وما بين هذا وذاك لم يتوقف الرجل عن الإسهام في الحركة الأدبية في وطنه عن طريق كتابة ونشر المقالات الأدبية والتراثية وحفظ الصور النادرة والمخطوطات وأرشفتها، ونظم القصائد النبطية.
من أهم أعماله، عدا كتاب «من هنا بدأت الكويت»: إعداد ونشر ديوان الشاعر الشعبي السعودي عبدالله بن حمود بن سبيل الباهلي (1272 ــ 1352 للهجرة) في عام 1984، وإعداد ونشر ديوان الشاعر السعودي النبطي الكبير محمد بن عبدالله القاضي (1224 ــ 1285 للهجرة) في العام نفسه، وترجمة ونشر كتاب الطبيبة الأمريكية «ليانور كالفرلي» زوجة القس أدوين كالفرلي الشهيرة بـ«الخاتونة حليمة» عن أيامها ولياليها في الكويت، وهو الكتاب الذي اختار له المترجم عنوان «كنت أول طبيبة» بدلاً من عنوانه الأصلي (My Arabian Days and Nights: A Medical Missionary in Old Kuwait) وأصدره عام 1968، وإصدار كتاب «خيار ما يلتقط من شعر النبط» في جزأين سنة 1968، وتأليف كتاب «عيون الشعر النبطي» في عام 1956.
كتب عن أفضاله على الأدب والشعر الأديب والكاتب السعودي عبدالله الجعيثن في جريدة «الرياض» السعودية (13/3/2017) تحت عنوان «بين مختارات أبي تمام الطائي ومختارات عبدالله الحاتم» فقال: «أما الأديب والشاعر عبدالله بن خالد الحاتم (ولد وتوفي في الكويت 1916 ــ 1995) فقد أسدى خدمة جليلة للشعر الشعبي بجمعه من مختلف مصادره، بما في ذلك المشافهة، في كتابه الشهير «خيار ما يُلتقط من شعر النبط»، وكتابه الآخر «عيون من الشعر النبطي»، ويمتاز الأول بشموله عدداً كبيراً جداً من الشعراء الشعبيين الكبار، وبعضهم قديم، مثل عرار بن شهوان آل ضيغم مات سنة (850هـ)، كما أنه يترجم لكثير من الشعراء قبل أن يُقدّم قصائدهم. وبالمجمل فقد خدم الحاتم مأثورنا الشعري خدمة جليلة وحفظه لنا في وقت مبكر وقام بنشره بجهود ذاتية ثم أقبل الناس عليه فأعاد طباعته مراراً».
في الرابع من فبراير سنة 1995 انتقل الأديب الحاتم إلى جوار ربه عن عمر ناهز 79 عاماً، بعد أن خلد اسمه في تاريخ الكويت بمؤلفاته المتنوعة وصحيفته الساخرة الفريدة من نوعها. وقتها أبّنته رابطة الأدباء الكويتيين بوصفه أحد رموزها الأوائل، قبل أن تقوم الرابطة بتكليف الأديب المؤرخ خالد سالم محمد الأنصاري بوضع كتاب عن حياته ومسيرته وعطائه بمناسبة اختيار الكويت عاصمة للثقافة العربية سنة 2001. وفي عام 2004، وبمناسبة إقامة مهرجان القرين الثقافي الحادي عشر، تم تكليف الأديب الأنصاري من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بإعداد «منارة الأديب عبدالله خالد الحاتم».
وفي عام 2015 تم تكريم الفقيد مجدداً من قبل دار سعاد الصباح ضمن ثلة ممن سهروا ونقبوا وعملوا في مجال توثيق تاريخ الكويت من أمثال عبدالعزيز الرشيد، ويوسف بن عيسى القناعي، وسيف الشملان، وأحمد البشر الرومي.

عبدالله خالد الحاتم.. أول من أصدر مجلة كويتية ساخرة

هناك من يكتب ويؤرخ لوطنه أو لشخصيات وعائلات من بلاده، من باب الشغف والهواية،

طُرحت للبيع مقابل 1.5 مليون دولار نسخة فريدة من كتاب «بريكفست آت تيفانيز»، أو «الفطور في متجر تيفاني»، بغلاف مرصع بألف ماسة، للكاتب الأمريكي ترومان كابوته، الذي ولد قبل قرن، وتوفي في العام 1984.
وغلاف الكتاب مصنوع من الجلد ومغطى بـ 1035 ماسة، وحجر ياقوت واحد، وهو النسخة الوحيدة من رواية «بريكفست آت تيفانيز» (1958)، التي تحمل توقيع كابوته.
والكتاب الذي استغرق العمل على غلافه 3 سنوات مع «بنتلي أند سكينر» البريطانية المتخصصة في المجوهرات، وكان مخصصاً لشركة «لوكس مانتيس» الأمريكية، المتخصصة في بيع الكتب النادرة والفاخرة، معروض حتى الأحد داخل قفص في المعرض الدولي للكتب النادرة والقديمة في نيويورك.
والكتاب معروض بسعر 1.5 مليون دولار، ولن يُطرح للمزايدة عليه، ولن تتم أي مفاوضات في شأن هذا السعر.
وحبات الألماس موضوعة على الغلاف بطريقة تمثل جزءاً من خريطة مانهاتن، أما الياقوت فوُضع على الغلاف عند زاوية شارع 5 وشارع 57، حيث يقع متجر تيفاني الشهير للمجوهرات، والذي أعيد افتتاحه في أبريل 2023.

منوعات

Varieties

«الفطور في متجر تيفاني» بـ 1.5 مليون دولار

target3601519287544142643.jpg

طُرحت للبيع مقابل 1.5 مليون دولار نسخة فريدة من كتاب «بريكفست آت تيفانيز»، أو «الفطور في متجر تيفاني»، بغلاف مرصع بألف ماسة.

لماذا يتجاهل المستثمرون الأمر تماماً؟
 
من يقول إن الأشخاص الذين يديرون كبرى الشركات المالية العالمية أغبياء هو بالتأكيد أحمق، ولكن حينما يعود المؤرخون إلى ردة فعل وول ستريت تجاه تغير المناخ في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين، سيرون الكثير مما يبدو خلاف ذلك تماماً.
الدليل الأول: تزايد عدد الشركات المالية العملاقة التي تتراجع عن العمل المناخي أمام حملات خادعة تسمى «صحوة الرأسمالية»، ففي الأسابيع الخمسة الماضية، انسحبت كل من «جيه بي مورجان»، و«ستيت ستريت»، و«بيمكو»، و«إنفسيكو»، من تحالف المناخ 100+، وهو تحالف دولي للمستثمرين يدفع الشركات الكبرى لمعالجة ظاهرة الاحتباس الحراري.
وقلصت «بلاك روك»، أكبر شركة لإدارة الأموال في العالم، أيضاً، مشاركتها مع المجموعة، ولم تكتفِ «فانجارد»، ثاني أكبر شركة لإدارة الأصول، بعدم المشاركة في هذا التحالف، وإنما أيضاً تخلت عن تحالف مناخي كبير آخر، وهو مبادرة مديري الأصول الصفرية التي تدعمها الأمم المتحدة. وبشكل منفصل، عانت مجموعة من شركات التأمين بسبب صافي الانبعاثات الصفري نزوحاً كبيراً للأعضاء لدرجة أن بعضهم اعتقد أنها ستنهار.
هذه الانشقاقات مهمة، ودرجة حرارة الأرض ترتفع بوتيرة أسرع مما توقعها العلماء، ولابد من خفض انبعاثات الوقود الأحفوري في أقرب وقت ممكن، وتحتاج الحكومات التي تعاني ضائقة مالية إلى كل مساعدة يمكن أن تحصل عليها من القطاع الخاص، لتعزيز الإنفاق العالمي على الطاقة النظيفة، المفترض أن يرتفع من 1.8 تريليون دولار في العام 2023، إلى 4.5 تريليونات دولار سنوياً بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الحالي.
وبدلاً من ذلك، نرى خلاف ذلك، فلا يكتفي كبار المستثمرين بالنأي بأنفسهم عن التحالفات التي انضموا إليها أخيراً فحسب، وإنما أسهموا أيضاً في انخفاض حاد في دعم قرارات المساهمين، التي تهدف إلى دفع الشركات للقيام بالمزيد في شأن تغير المناخ والقضايا الاجتماعية، وقد يدعون أن الحلول المناخية أصبحت أكثر تطلباً، وأن تجنب الوقود الأحفوري حينما تكون أسعار الطاقة مرتفعة، يمثل خطراً على واجبهم في تعظيم العائدات، ولكنهم يعلمون أيضاً أن هذا النهج المعتاد في نهاية المطاف يشكل خطراً كبيراً على تلك العائدات.
يبرز كل هذا النجاح المتزايد الذي حققه الجمهوريون الأمريكيون الذين يزعمون أن «الشركات الواعية» التي تأخذ العوامل البيئية والاجتماعية والحوكمة في الحسبان وتنضم إلى تحالفات المناخ الصناعية تضع السياسة فوق الأرباح، مع أجندة يسارية قد تنتهك قوانين مكافحة الاحتكار، وتظهر انتصاراتهم مدى سهولة التلاعب باللغة وإنكار الحقائق الأساسية ونشر عملية «الفكر المزدوج» التي حذر منها جورج أورويل قبل أكثر من 70 عاماً، إذا كنت تشك في ذلك، فأنا أحثك على قراءة مقالة في دورية قانونية لرئيس المحكمة العليا السابق بولاية ديلاوير، القاضي ليو سترين.
وتقارن ورقة سترين البحثية، التي تحمل عنوان «الجهل قوة»، بصراحة معارضي العمل المناخي بالنخب الحزبية التي تنكر الحقيقة وتخدم مصالحها الذاتية في رواية أورويل البائسة «1984»، والخنازير الحاكمة في رواية «مزرعة الحيوان».
في البداية، يوضح سترين، أن القانون استقر على أن الشركات والمستثمرين يمكنهم الأخذ في الحسبان المبادئ البيئية والاجتماعية والحوكمة التي تتعلق بالربح، وقد يضطرون حتى إلى القيام بذلك كونه واجباً ائتمانياً، ثم يشرع في تحديد ازدواجية الفكر السائدة في الحملات المناهضة للمعايير البيئية والاجتماعية والحوكمة.
ألّف أورويل مفهوم الفكر المزدوج في رواية «1984» لوصف عملية غرس أفكار متناقضة في عقول الناس لقبولها مثل «الحرب هي السلام»، «الجهل قوة».
ويجادل سترين، بأن هذا التفكير ضرورة كي تثق بالجمهوريين المناهضين للمعايير البيئية والاجتماعية والحوكمة والذين يصرون على أن يركز قادة الأعمال على الأرباح وليس السياسة، بينما هم أنفسهم من بين الكائنات الأكثر تغذية في مستنقع الإنفاق السياسي للشركات.
ويشير إلى أنّ رابطة المدعين العموم الجمهوريين، التي تلقت ملايين الدولارات من مساهمات الشركات، هي مساهم رئيس في رابطة المدعين العموم بالولايات والذين يهاجمون الشركات لدعمها العمل المناخي. وبالمثل، فإن الجمهوريين الذين يزعمون أن الانضمام إلى مجموعة صناعية للتعاون في شأن العمل المناخي ينتهك قوانين مكافحة الاحتكار، لم يكن لديهم مخاوف مماثلة في شأن تحالفات صناعة الوقود الأحفوري، مثل معهد البترول الأمريكي.
ويتهم سترين، السياسيين المناهضين للمعايير البيئية والاجتماعية والحوكمة والذين يقللون أهمية العمل المناخي بارتكاب معصية أورويلية أخرى: تجاهل العلم والحقائق الموضوعية من أجل الحفاظ على السلطة.
إذن، هل يمكن هزيمة ازدواجية الفكر المناهض للمناخ؟ ليس بسهولة، ولكن سترين يقدم قائمة بالأسئلة التي يجب طرحها على منتقدي المناخ أكثر فأكثر، مثل: إذا كانت تحالفات الصافي صفر غير قانونية بموجب قوانين مكافحة الاحتكار، فلماذا لا تحقق مع معهد البترول الأمريكي؟، وإذا كانت الشركات تخل بواجباتها الائتمانية عبر اتخاذ مواقف في شأن القضايا السياسية، فكيف قبلت بملايين الدولارات من مساهماتهم؟.
هذه أسئلة جيدة، وإلى سؤال آخر لجميع الشركات التي تراجعت عن العمل المناخي بدلاً من تقديم الحجة الضرورية على نحو متزايد: لماذا استسلمتِ لهذه الهجمات المخادعة والملوءة بالعيوب في المقام الأول.

الاقتصادي

Economy

الاقتصاد العالمي

Global

تناقض «وول ستريت» يقتل العمل المناخي

target7827998728970986657.jpg

من يقول إن الأشخاص الذين يديرون كبرى الشركات المالية العالمية أغبياء هو بالتأكيد أحمق، ولكن حينما يعود المؤرخون إلى ردة فعل وول ستريت تجاه تغير المناخ في العقد الثالث من القرن الحادي والعشرين.

غيب الموت، الخميس، عن عمر يناهز 92 عاماً، وبعد رحلة طويلة من الإبداع، الكاتب المصري ورائد أدب الطفل يعقوب الشاروني، صاحب المسيرة الحافلة في مجال الطفولة والإبداعات المقدمة لهم، والذي حاز العديد من جوائز الكتابة للطفل عن مؤلفاته ومنها: سر الاختفاء العجيب، مفاجأة الحفل الأخير، مغامرة البطل منصور، والرحلة العجيبة لعروس النيل. 
أدب الطفل 
ونعت وزيرة الثقافة المصرية الدكتورة نيفين الكيلاني، الأديب الراحل قائلة، «فقد أدب الطفل في الوطن العربي أحد أبرز رواده، كاتبًا مبدعًا أثرى المكتبة العربية بالمئات من الأعمال الأدبية الخاصة بالطفل، ليرحل تاركًا أثرًا سيبقى حاضرًا في وجدان كل مصري وعربي من خلال كتاباته الفريدة».  
كما نعاه الكاتب عمار علي حسن قائلاً: غادر دنيانا الكاتب القدير الأستاذ يعقوب الشاروني، الذي برع في الكتابة للأطفال، فتربى على قصصه أطفال عرب كثر. 
أجيال متلاحقة 
عاش الشاروني 92 عاماً، فمنحه عمره المديد فرصة التواصل، عبر إبداعه، مع أجيال متلاحقة ليس من القراء فقط، بل من مبدعي أدب الطفل أيضاً. 
مسيرة حافلة 
ولد يعقوب الشاروني في 10 فبراير عام 1931 بالقاهرة، ودرس القانون، وحصل على ليسانس الحقوق في مايو 1952، ثم حصل عام 1955 على دبلوم الدراسات العليا في الاقتصاد السياسي من كلية الحقوق بجامعة القاهرة، وظل في العمل إلى أن تقلد منصب مندوب هيئة قضايا الدولة. 
وفي عام 1954 عمل محامياً بهيئة قضايا الدولة، حتى وصل عام 1959 إلى منصب نائب هيئة قضايا الدولة. 
رشح الأديب توفيق الحكيم يعقوب الشاروني عام 1963 ليحصل على منحة التفرغ للكتابة الأدبية وقال في خطاب دعمه للشاروني: «أزكي هذا الطلب بكل قوة لما أعرفه عن يعقوب الشاروني من موهبة تجلت في مسرحية أبطال بلدنا التي ظفرت بالجائزة الأولى في مسابقة المجلس الأعلى للفنون والآداب». 
رائد أدب الطفل 
عبر مسيرته الطويلة، أصبح الشاروني أبرز رواد أدب الأطفال في مصر والعالم العربي، وكتب في جريدة الأهرام تحت عنوان «ألف حكاية وحكاية» منذ عام 1981. 
وفي فبراير 1969 سافر إلى فرنسا لمدة عشرة أشهر في منحة من الحكومة الفرنسية لدراسة العمل الثقافي بين الجماهير خاصة في مجال ثقافة الطفل. 
تم اختياره رئيسًا ومديرًا عامًا للشؤون القانونية لوزارة الثقافة، بالإضافة إلى عمله مستشارًا لوزير الثقافة لشؤون ثقافة الطفل عام 1980. 
وما بين عام 1981 إلى عام 2008 اختارته صحيفة الأهرام مشرفـًا على صفحة الأطفال، وذلك إلى جوار عمله بوزارة الثقافة. 
كما تم اختياره ما بين عام 1984 إلى 1991 رئيسًا للمركز القومى لثقافة الطفل بوزارة الثقافة المصرية بدرجة وكيل وزارة. 
وفي عام 1984، قام بإصدار سلسلة «مجلدات بحوث ودراسات ثقافات الطفل»، كما أنشأ أيضًا في العام نفسه «المسابقة القومية للطفل الموهوب». 
وفي عام 1985 أنشأ الندوة الدائمة لأدب وثقافة الطفل، بهدف خلق حركة نقدية حول أدب الأطفال. 
 كما أنه في العام نفسه أصدر العدد التجريبي من أول مجلة للثقافة العلمية للأطفال باسم «النحلة». 
وفى عام 1998 صدر للكاتب الراحل يعقوب الشاروني، عشرة مجلدات تضم ألف حكاية بعنوان «ألف حكاية وحكاية»، كما تم ترشيحه لجائزة «استريد ليندجرين». 
 «أجمل الحكايات الشعبية»
والمتعارف عليه عالميًا أن كل جائزة يحصل عليها المبدع تكون خطوة في طريقه للحصول على الجوائز الأكبر، فعندما حصل كتاب «أجمل الحكايات الشعبية» عام 2001 على جائزة «المجلس المصري لكتب الأطفال» كانت هذه خطوة للحصول عام 2002 على جائزة «الآفاق الجديدة» لأفضل كتاب أطفال على مستوى العالم من معرض بولونيا الدولى لكتب الأطفال بإيطاليا، وهو أهم معرض عالمي لكتب الأطفال. 
ثم كان حصول رواية «ليلة النار» عام 2014 على جائزة الشرف بين أفضل روايات اليافعين على مستوى العالم العربي من جائزة اتصالات.

رحيل الكاتب المصري يعقوب الشاروني عن 92 عاماً

رحل عن عالمنا، اليوم، الإعلامي والروائي السعودي هاني نقشبندي، إذ وافته المنية في مقر إقامته في دبي، عن عمر يناهز الـ60 عاماً، تاركاً خلفه إرثاً كبيراً من العمل الصحافي والروائي. 
والراحل هاني نقشبندي، مولود في المدينة المنورة في سنة 1963، وتخرج في جامعة الملك عبدالعزيز في جدة في تخصص العلاقات الدولية. وكان قد انخرط في الاشتغال في الحقل الإعلامي في سنة 1984، إذ عمل في عدد من الصحف العربية والسعودية. وقدم عبر تلفزيون دبي، البرنامج التلفزيوني (حوار مع هاني)، إذ استضاف فيه العديد من الشخصيات الأدبية والسياسية والعلمية. وقد شغل نقشبندي منصب رئيس تحرير مجلتي (سيدتي) و(المجلة)، اللتين تصدران باللغة العربية في لندن، كما أسهم في تأسيس مجلة «الرجل».
وصدر للراحل أعمال روائية متنوعة، منها «اختلاس» التي صدرت في سنة 2007، وهي رواية قصيرة تمكنت في فترة قياسية من الانتشار وأعيدت طباعتها 6 مرات وتمت ترجمتها إلى اللغة الروسية. ومن رواياته الأخرى سلام (2009) وليلة واحدة في دبي (2011)، والخطيب (2017)، وقصة حلم (تحولت إلى مسلسل بعنوان «صانع الأحلام»).

رحيل الروائي هاني نقشبندي عن 60 عاماً

أثناء بحثي فيما يخص سؤال الكتابة، وما الذي دفع الكتاب والروائيين لاختيار الكتابة كمهنة، فاجأتني تلك الإجابات التي اطلعت عليها والتي جاءت متضمنة في مقالات منفصلة كتبها كل كاتب على حدة، أو التي جاءت ضمن سياق الحديث عن تجربة إبداعية متكاملة خاضها الكاتب مع خيار الكتابة الصعب، أو تلك الكتب التي جمعت مجموعة من إجابات عدد من أشهر الكتاب الذين وضحوا وحددوا أسباب اختيارهم وإصرارهم على الكتابة والاستمرار عليها.
واحد من أشهر هذه الكتب (لماذا أكتب) الذي نشره الروائي البريطاني الشهير (جورج أورويل) عام 1946،
والذي أوضح فيه دوافعه الرئيسية للكتابة، ولقد لخص تجربته مع الكتابة قائلاً: «عندما أجلس لكتابة كتاب لا أقول لنفسي سأنتج عملاً فنياً، إنما أكتبه لأنّ ثمة كذبة أريد فضحها، أو حقيقة أريد إلقاء الضوء عليها، وهمي الوحيد هو أن أحصل على من يستمع» وقد لا يختلف معظم الكتاب عن أورويل في هذا الأمر.
المشهور عن جورج أورويل أنه صاحب أكثر روايات تيار الديستوبيا في الأدب العالمي وهي (1984) و(مزرعة الحيوان) التي تعد أشهر رواية في النقد السياسي.
مؤلف روايات الإثارة والرعب الأشهر في الأدب الأمريكي (ستيفن كينغ) يقدم للكتاب نصائحه في كتاب مذكراته، لافتاً نظرهم لما يتوجب عليهم الانتباه له والحذر منه: حيث يقول: تريد أن تصبح كاتباً إذن عليك أن تستعد لمزيد من الإخفاقات والأزمات أكثر مما تتصور أن بإمكانك التعامل معه واحتماله، ولا تنسى أن هناك من سيحاول دائماً أن يدفعك للفشل والإحباط، بجعلك تشعر بالرداءة حيال ما تكتبه، لأنه شخص فاشل أولاً، ولأنه لا يحتمل نجاحك، ليس عليك أن تتصنع الصدمة، ولكن كن مستعداً وتفاءل فالتفاؤل هو الرد الأمثل على الفشل والفاشلين.
ينصحك كينغ إذا كنت قد قررت أن تجعل الكتابة مصيرك قائلاً «إن كنت ستكتب، ففي كثير من الأحيان، عليك أن تستمر في الكتابة حتى عندما لا تكون لديك رغبة بذلك، وعندما تفشل، حاول أن تكون إيجابيًا».

ثمة كذبة تفضحها الكتابة

أثناء بحثي فيما يخص سؤال الكتابة، وما الذي دفع الكتاب والروائيين لاختيار الكتابة كمهنة، فاجأتني تلك الإجابات التي اطلعت عليها والتي جاءت متضمنة في مقالات منفصلة كتبها كل كاتب على حدة.

في الأدب الذي يتبنى الاتجاه السوداوي في وصف العالم، يعتقد أدباء هذا الاتجاه أن مدن المستقبل ستكون مدناً ديستوبية خربة وفاسدة بامتياز، وبلا شك فإن الروائي الإنجليزي جورج أورويل هو أشهر من حدد ورسم ملامح ومميزات المدينة الديستوبية في روايته (1984) التي كتبها في العام 1948 وتنبأ فيها بسيادة شكل خطير من أشكال المدن، والأنظمة السياسية الحاكمة التي تمارس ديكتاتوريتها على الناس عبر مراقبتهم ليل نهار في منازلهم وأماكن عملهم كما في الشارع ليلاً.
لقد أبدع أورويل في اختراع هذه المدينة بكل ملامحها ووصف تلك المدن المليئة بالفساد والأمراض، فساد الإنسان والبيئة والمناخ وضمائر الناس وأنظمة الحكم ومؤسسات الدولة، وانحراف مهامها ووظائفها بحيث تكون في نهاية الأمر لصالح الأخ الأكبر.
عندما نشرت رواية 1984، حاول كثيرون تأويل أحداثها على أساس أن المقصود بها نظام ستالين القمعي في روسيا، والحقيقة أن الأمر أبعد من مجرد أشكال ديكتاتوريات سياسية، الأمر الخطير أن الديستوبيا انتقلت من شكل مديني فاسد، إلى توجه يخص الشكل والجوهر معاً، فالمدينة العالقة تحت عجلات الفساد والتلوث والقذارات، المدينة الملوثة بالنفايات والروائح الفاسدة، والتي تنتشر فيها الأمراض الأخلاقية وينعدم الرشاد السياسي، ولا يعود لأحد الحق في أن يعيش هادئاً أو مرتاحاً متحرراً من رقابة البوليس السري ومضايقاته، آمناً في تنقلاته وأحاديثه، تلك هي مدينة الديستوبيا التي كتب عنها الكاتب الأردني إبراهيم نصر الله في روايته (حرب الكلب الثانية)، وجورج أورويل في 1984، وأحمد مراد في معظم أعماله وغيرهم من الأدباء.
فإذا كان الحكم السياسي قد قمع حريات الناس وتحكم في انتماءاتهم وأحاديثهم واهتماماتهم وزيجاتهم وحياتهم العاطفية، فإن ظاهر المدينة المليئة بالقذارات وانعدام القانون والنظام والنظافة والخدمات المحترمة يمكنه أن يقمعك أكثر ويقهرك أكثر حين يحرمك من الحياة في ظل فضاء عام حر وآمن يمارس فيه الإنسان حياته بهدوء وسعادة.
لذلك أصبحت مدن الديستوبيا أقرب مما نتصور وليست مجرد نبوءات وهواجس بسبب الحروب والأمراض والثورات والاضطرابات الاقتصادية وفساد أنظمة الحكم حول العالم.

مدن الديستوبيا

في الأدب الذي يتبنى الاتجاه السوداوي في وصف العالم، يعتقد أدباء هذا الاتجاه أن مدن المستقبل ستكون مدناً ديستوبية خربة وفاسدة بامتياز.

لا يقتصر الأمر على تمسك المليارات من الأشخاص في مختلف أنحاء العالم بهواتفهم المحمولة، ولكن المعلومات التي يستهلكونها قد تغيرت بشكل كبير - وليس للأفضل. وعلى منصات شبكات التواصل الاجتماعي المهيمنة مثل فيسبوك، وثق الباحثون أن الأكاذيب تنتشر بشكل أسرع وعلى نطاق أوسع من المحتويات المماثلة التي تتضمن معلومات دقيقة.
وعلى الرغم من أن المستخدمين لا يطالبون بمعلومات خاطئة، فإن الخوارزميات التي تحدد ما يراه الناس تميل إلى تفضيل المحتوى المثير وغير الدقيق والمضلل، لأن هذا هو ما يولد «التفاعل والمشاركة» وبالتالي إيرادات الإعلانات.
وكما أشار الناشط في مجال الإنترنت إيلي باريزر في عام 2011، يقوم فيسبوك أيضًا بخلق فقاعات مُرشحة، حيث من المرجح أن يتم تقديم محتوى للأفراد يعزز ميولهم الأيديولوجية ويؤكد تحيزاتهم الخاصة. وقد أظهرت الأبحاث الحديثة أن هذه العملية لها تأثير كبير على نوعية المعلومات التي يراها المستخدمون.
حتى لو تركنا جانبًا الخيارات الخوارزمية لفيسبوك، فإن النظام البيئي الأوسع لشبكات التواصل الاجتماعي يسمح للأشخاص بالعثور على مجتمعات فرعية تتوافق مع اهتماماتهم ومصالحهم.
هذا ليس بالضرورة أمرًا سيئًا. إذا كنت الشخص الوحيد في مجتمعك المهتم بعِلم الطيور، لم تعد مضطرًا لأن تكون وحيدًا، لأنه يمكنك الآن التواصل مع عشاق علم الطيور من جميع أنحاء العالم. ومع ذلك، بطبيعة الحال، ينطبق الأمر نفسه على المتطرف الوحيد الذي يمكنه الآن استخدام المنصات نفسها للوصول إلى خطاب الكراهية ونظريات المؤامرة أو الترويج لهما.
لا أحد ينفي حقيقة أن منصات شبكات التواصل الاجتماعي قناة رئيسية لخطاب الكراهية والمعلومات المضللة والدعاية. تُشكل مواقع مثل ريديت ويوتيوب أرضًا خصبة للتطرف اليميني.
فقد استخدمت مجموعة «أوث كيبرز» فيسبوك، على وجه الخصوص، لتنظيم دورها في الهجوم على مبنى الكابيتول الأمريكي في السادس من يناير 2021. وقد تبين أن تغريدات الرئيس الأمريكي السابق دونالد ترامب المعادية للمسلمين قد أثارت العنف ضد الأقليات في الولايات المتحدة.
صحيح أن البعض يجد مثل هذه الملاحظات مثيرة للقلق، مع الإشارة إلى أن المواقع الضخمة المعنية مثل فيسبوك ويوتيوب (المملوكين لشركة ألفابيت «الشركة الأم لجوجل») تبذل جهودًا أكبر بكثير من الشركات المنافسة الصغرى في التعامل مع خطاب الكراهية والمعلومات المُضللة، خصوصًا الآن بعد تطوير ممارسات اعتدال أفضل.
لا يزال آخرون يجادلون بأنه حتى لو كانت بيئة شبكات التواصل الاجتماعي الحالية غادرة، فإن المشكلة عابرة. بعد كل شيء، لطالما تمت إساءة استخدام أدوات الاتصال الجديدة. استخدم مارتن لوثر المطبعة ليس فقط للترويج للبروتستانتية ولكن أيضًا لمعاداة السامية.
وقد تبين أن الإذاعة أداة قوية في أيدي الديماغوجيين من أمثال الأب تشارلز كوغلين في الولايات المتحدة والنازيين في ألمانيا. لا تزال المنافذ الإعلامية المطبوعة والإذاعية مليئة بالمعلومات المضللة حتى يومنا هذا، لكن المجتمع تكيف مع هذه الوسائط وتمكن من احتواء آثارها السلبية.
تُشير هذه الحجة ضمنًا إلى أن مزيجًا من التنظيم الأقوى والتقنيات الجديدة الأخرى يمكن أن يتغلب على التحديات التي تفرضها شبكات التواصل الاجتماعي. على سبيل المثال، يمكن أن توفر المنصات معلومات أفضل حول مصدر المقالات، أو يمكن ثني المنصات نفسها عن تعزيز العناصر خوارزميًا والتي قد تكون مثيرة للجدل أو تحتوي على معلومات مضللة.
لكن مثل هذه التدابير تفشل في معالجة عمق المشكلة. لا يقتصر دور شبكات التواصل الاجتماعي على خلق غرف صدى ونشر الأكاذيب وتسهيل تداول الأفكار المتطرفة. كما تعمل على زعزعة أسس التواصل البشري والتماسك الاجتماعي.
بدأت التأثيرات الأكثر تآكلًا لشبكات التواصل الاجتماعي تبدو تمامًا مثل ما توقعه الناقد الثقافي نيل بوستمان منذ ما يقرب من أربعة عقود في كتابه التاريخي بعنوان «تسلية أنفسنا حتى الموت». فقد لاحظ أن «الأمريكيين لم يعودوا يتحدثون مع بعضهم البعض، إنهم يقومون بتسلية بعضهم البعض. فهم لا يتبادلون الأفكار، بل يتبادلون الصور. فهم لا يتحدثون حول الاقتراحات، بل حول المظاهر الجيدة والمشاهير والإعلانات التجارية».
بمقارنة رواية جورج أورويل «1984» بكتاب «عالم جديد شجاع» لألدوس هكسلي، أضاف بوستمان بعد ذلك قائلاً: «ما كان يخشاه أورويل هو أولئك الذين قد يكفون عن قراءة الكتب. ما كان يخشاه هكسلي هو أنه لن يكون هناك سبب لإهمال الكتاب، لأنه لن يكون هناك من يريد أن يقرأ كتابًا.
كان أورويل يخشى أولئك الذين سيحرموننا من المعلومات. كان هكسلي يخشى أولئك الذين سيعطوننا الكثير لدرجة أننا سنميل نحو السلبية والأنانية. خشي أورويل من إخفاء الحقيقة عنا. كان هكسلي يخشى أن تغرق الحقيقة في بحر عدم الأهمية».
في حين كان بوتسمان قلقًا بشأن مستقبل يتبنى أفكار هكسلي أكثر من قلقه من مستقبل أورويل، كانت شبكات التواصل الاجتماعي تبشر بكليهما في الوقت نفسه. وبينما تكتسب الحكومات الوسائل اللازمة للتلاعب في تصوراتنا للواقع وتحويلنا نحو السلبية والأنانية، يقوم «أصدقاؤنا» الافتراضيون بمراقبة أفكارنا بشكل متزايد.
يجب على المرء الآن أن يشير باستمرار إلى فضيلة المرء وأن يستدعي الأشخاص الذين ينحرفون عن العقيدة السائدة. لكن «الفضيلة» هي كل ما تقوله الدائرة الاجتماعية المصطنعة على الإنترنت، وفي كثير من الحالات، تقوم بالكامل على الأكاذيب.
وقد حذرت هنا أرندت، وهي مفكرة أخرى بارزة في القرن العشرين، مما قد يؤدي إليه ذلك. «إذا كذب الجميع عليك دائمًا، فإن النتيجة ليست أنك تصدق الأكاذيب، بل بالأحرى أن لا أحد يصدق أي شيء بعد الآن». في تلك المرحلة، تصبح الحياة الاجتماعية والسياسية مستحيلة.

«شبكات التواصل» وتخريب الحياة الاجتماعية

target3187592785496092436.jpg

يحار المرء في كيفية متابعة أنشطة الباحثة والأديبة الكويتية بزة الباطني، فهي لا تدعك تتقصى نشاطاً من أنشطتها الكثيرة والمتشعبة إلا وتواجهك بآخر. هي كذلك منذ أن عرفتها، حركة لا تتوقف، وتنقل دائم من مكان إلى آخر، واهتمامات متنوعة، يصاحبها مرح وخفة دم ورقة وظرف وقدر كبير من الرقي في الأخلاق والذوق الرفيع في الانتقاء وأسلوب التعامل مع الآخر.
عرفتها في بيروت السبعينات حينما كان كلانا يدرس هناك في جامعتين مختلفتين. جمعتنا اتحادات الطلبة وحفلاتها ورحلاتها وأنشطتها المتنوعة، ثم انقطع التواصل فجأة بسبب الحرب الأهلية اللبنانية التي فرقت شمل الزملاء والأصدقاء، وأخذت كلاً في طريق مختلف. كانت بزة آنذاك تدرس اللغة الفرنسية ضمن مجموعة من المبتعثات الكويتيات إلى كلية بيروت الجامعية للبنات، وباندلاع الحرب قررت الحكومة الكويتية تحويلهن لمواصلة دراستهن في فرنسا.
وبالفعل أنهت بزة دراستها وتخرجت من جامعة جرونويل الفرنسية سنة 1976 وعادت إلى الكويت مسلحة بشهادة التخصص في تدريس اللغة الفرنسية لغير الناطقين بها، لتتزوج من هلال حمد فجحان المطيري وتنجب وتكون أسرتها الصغيرة، وتبدأ مشوارها الوظيفي مدرسة للغة الفرنسية في المرحلة الثانوية بدءاً من عام 1977م. وإبان عملها في سلك التدريس شاركت في تأليف منهاج اللغة الفرنسية لثانوية نظام المقررات. ولدت بزة الباطني عام 1954 بمنطقة المرقاب ابنة لعائلة حملت لقب الباطني نسبة إلى منطقة الباطنة العمانية.
وجدت مقالاً في جريدة «الجريدة» الكويتية (21/‏2/‏2014) حول والدها «الملا غلوم الباطني» جاء فيه أنه ولد في ولاية صحار العمانية سنة 1875 تقريباً، وقدم إلى الكويت وهو في العاشرة، حيث استقر لدى أسرة العسعوسي في بداية الأمر وعمل معهم في رحلاتهم الشراعية لسنوات طويلة قبل أن يشتد ساعده ويؤسس أسرة بزواجه من إحدى سيدات عائلة السداني المعروفة، وينتقل إلى فريج المهارة بالحي القبلي، حيث عمل كنوخذة سفر مع أسرة العثمان النواخذة. بعد ذلك انتقل للسكن بمنطقة المرقاب، ثم سكن في النقرة وتوفي بتاريخ 24 نوفمبر 1956، تاركاً خلفه ستة أبناء وثلاث بنات من زيجات مختلفة. وأخبرنا كاتب المقال أن الرجل عـُرف بين الناس بالصلاح والتقوى والاستقامة فلقب بـ«الملا غلوم».
درستْ بزة مراحل تعليمها النظامي بالكويت وحصلت على الثانوية العامة من مدرسة الجزائر للبنات بمنطقة الشامية سنة 1972م، وهو عام حصولها على بعثة لإكمال تعليمها في لبنان. 
وأثناء فترة دراستها في لبنان تولت أمانة سر الاتحاد الوطني لطلبة الكويت ــ فرع بيروت ما بين عامي 1973 و1975، كما حرصت أن تستثمر فترات عطلاتها الصيفية في ما يفيد، فكانت تذهب في دورات صيفية دراسية إلى مدن فرنسية مختلفة. أحبت بزة عملها في سلك التدريس، لكنها اكتشفت فجأة مجالاً آخر للعطاء والإبداع، فقررت في عام 1983 أن تستقيل وتدير دفة حياتها نحو وجهة أخرى. وحول هذا التغيير في حياتها، أخبرتني أنها انتهزت فرصة وضعها لطفلتها الرابعة في مايو 1983 لأخذ إجازة أمومة غير مدفوعة الأجر لمدة عام، وأنها قضت تلك الفترة تعتني بأطفالها بمساعدة والدتها، وتغنيان لهم معاً، ما جعلها تكتشف أغاني جديدة للأطفال لم تسمعها من قبل من والدتها، فراحت تدونها كي تحفظها. تقول بزة: «كانت تلك اللحظة المشعة التي أضاءت لي الطريق الذي كنت أعلم بوجوده ولم أستدل عليه بعد.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b8040.jpg"/>
أعادت تلك اللحظة وصلي بطفولتي حين كنت أدون الحكايات لأرويها فكانت البداية الجديدة. بدأت حملة فردية لجمع وتدوين أغاني المهد وفي نهاية إجازة الأمومة كان بين يدي كتاب (من أغاني المهد في الكويت) الذي نشره لاحقاً مركز التراث الشعبي لدول مجلس التعاون».
وتضيف: «بعد تلك الانطلاقة، سعيت لجمع وتدوين كل ما قدر لي من تراثنا الشفاهي بشغف عاشق. عشقي الذي تجدد وبدأ مع أغنيات المهد كانت شرارته نظرة أدبية فرضت ميولي الشخصية وطبيعة دراستي للغة الفرنسية وآدابها ولم أدرك حتى بعد أن بدأت الجمع بأنني صرت في خضم المحيط المليء بالكنوز والجمال ولم أدرك حتى بأنني ما عدت أبحر ولكن أغوص».
والمدهش في حكاية بزة مع مجالها الجديد أن قيامها بالأعمال الميدانية لجمع التراث الثقافي غير المادي كان جهداً فردياً بحتاً، أي دون تكليف أو دعم مادي من أي جهة رسمية. كما أنها لم تلتحق بأي دورات تدريبية لهذا الغرض. لذا فهي تفتخر أنها كانت الباحث الميداني والمدون والكاتب والرسام والطباع والمصمم والناشر والموزع، وهو ما يعكس جلد وصبر بزة على العمل، وشغفها اللامحدود بما اختارته. 
وهكذا، نجد أن الفتاة الصغيرة التي ولدت في بيئة أمية، وكانت تتلذذ في طفولتها بأداء دور الراوية للحكايات لصديقاتها وقريباتها، تتحول في كبرها إلى راوية للقصص الشعبية لأطفالها ولكل أبناء وطنها الكويتي والخليجي. ففي عام 1984 تركت تدريس اللغة الفرنسية وانتقلت للعمل في مركز التراث الشعبي (بيت البدر) التابع لوزارة الإعلام الكويتية. ومن خلال عملها الجديد هذا، سعت لجمع وتدوين قدر كبير من التراث الشفاهي الكويتي، وهو الجهد الذي أثمر تدريجياً عن صدور العديد من مؤلفاتها، ومنها: كتاب «طرائف وحكايات نسائية» الذي صدر في جزءين عامي 1985 و1994 على التوالي، محتوياً على 30 حكاية وطرفة حول علاقة المرأة بالمرأة، وعلاقتها بالرجل.
ويمكن القول إن نجاح كتابها هذا جماهيرياً مهد لها الطريق لخوض تجربة رواية الحكايات الشعبية والموروث الشعبي عن طريق الإذاعة الرسمية، حيث قدمت الباطني من خلال إذاعة الكويت برامج باللهجة المحلية، قامت فيها بدور الراوي وتخللتها فقرات درامية من تمثيل كبار نجوم المسرح الكويتي المعروفين. وهذا بدوره فتح أمامها الباب لخوض تجربة الظهور على الشاشة الفضية التي قدمت من خلالها 15 حلقة من برنامج «حكايات كويتية» عام 2000، ما أسهم في انتشار اسمها وزيادة المعجبين بعملها لتجد نفسها مع مرور الوقت مطلوبة للحديث عن التراث الشعبي في المحاضرات والأمسيات والندوات داخل الكويت وخارجها. في عام 1985 بدأت الباطني في إصدار سلسلة من الكتب الموجهة للأطفال تحت اسم «التراث الشعبي» للأطفال من عمر 8 ــ 12، علماً بأنها زينت كل هذه الكتب برسومات من إعدادها تناسب المادة وسن المتلقي. ولعل أحد الأدلة على نجاح عملها هذا هو قيام العديد من المدارس العربية في الدول الأوروبية باقتناء كميات من كتبها لتوزيعها على الطلبة.
أما العام 1987 فقد شهد ميلاد عملها الأول باللغة الانجليزية عن فلكلور النساء والأطفال، تحت عنوان Traditions، متضمناً الكثير من الحكايات الشعبية بأسلوب مبسط بهدف تعليم الطالب اللغة الانجليزية عن طريق إبداعاته الشعبية المحلية. بعد ذلك كتبت الحكايات باللغة الفرنسية ضمن كتاب Le Koweit Histoire et Flklore، واتبعتها بكتاب مماثل باللغة الألمانية تحت عنوان Geschichte. وكان العام التالي (1988) من الأعوام الحافلة بالعمل والإبداع في حياتها، إذ قامت فيه بتلبية دعوة تلقتها من مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك لدول الخليج للمشاركة في كتابة حلقات لبرنامج الأطفال التلفزيوني «افتح يا سمسم» (الجزء الثاني).
كما تلقت دعوة مماثلة للمشاركة في كتابة حلقات برنامج «افتح يا وطني أبوابك»، وكتابة المسلسل الكارتوني «زعتور» (أول مسلسل كرتون عربي خليجي خالص)، فوظفت في كل هذه الأعمال ذخيرتها من الحكايات والأغاني الشعبية، ومواهبها في كتابة الحوار والأغاني وصناعة الدمى والمجسمات وتصميم الرسوم وتنفيذها. إلى ذلك قامت في عام 1997 بتقديم برنامج «بيت الحزاوي» من تلفزيون الكويت بطلب من وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الصباح، رحمه الله، حيث تقمصت فيه دور «الخالة» التي تروي الحكايات.
بعد ذلك سجلت بزة 30 حلقة تلفزيونية من برنامج «حكايات خليجية» تضمنت حكايات خرافية من دول مجلس التعاون باللغة الفصحى لصالح مؤسسة الإنتاج البرامجي المشترك لدول الخليج، ففازت إحدى الحلقات بالجائزة الأولى في مهرجان تونس للبرامج الإذاعية والتلفزيونية في يونيو 2008. وفي عام 2008 نقلت بزة نشاطها إلى البحرين حيث قدمت، بطلب من متحف البحرين الوطني، ورشة عمل ومحاضرات حول أنماط الحكاية الشعبية وطريقة تدوينها وروايتها وتعريف الحكواتي وأساليبه، علماً بأنها حاضرت أيضاً في أمسيات وندوات ومناسبات ثقافية مختلفة في كل من المنامة والدوحة ومسقط وأبوظبي والشارقة واستوكهولم وبكين.
من آيات شغف بزة الدائم بالبحث والتنقيب وتعلم الجديد، أنها لم تكتفِ بما راكمته من معارف ولغات وخبرات طوال سنوات عمرها، وإنما عادت إلى صفوف الدراسة مجدداً من خلال الالتحاق بمركز خدمة المجتمع التابع لجامعة الكويت لدراسة اللغة الألمانية في منتصف الثمانينات ودراسة اللغة الأوردية في منتصف التسعينات. وما بين هذا وذاك راحت تنشط من خلال عضويتها في عشرات الأندية والجمعيات والاتحادات. كما راحت تكتب البحوث المتتالية في المواضيع التي استأثرت باهتماماتها، أو تترجمها عن الإنجليزية والفرنسية وتنشرها في بعض المجلات الثقافية الرصينة.
ومن صور أنشطتها المتنوعة الأخرى إقامة المعارض الفنية لرسوماتها وأعمالها، حيث أقامت مسرحاً للعرائس ومعرضاً للوحاتها الخاصة بأنشطة المرأة الكويتية في الماضي في المتحف الملكي باسكتلندا عام 1985، وعرضت مجموعة من الدمى التي صنعتها في معرض «قصة الكويت» بلندن عام 1987، وأقامت معرضاً شخصياً للفن التشكيلي بعنوان «لحظات ثمينة» في لندن عام 2005، ومثلت بلادها في ورشة مشاهير الرسامين العرب في الصين عام 2012، وشاركت في ورشة الفنانين الكويتيين في قبرص عام 2014، ناهيك عن مشاركتها في العديد من معارض الفنون التشكلية في الكويت والبحرين.
وأخيراً فإن بزة، التي عاشت 15 سنة من عمرها ما بين عامي 2000 و2014 في بريطانيا، تؤمن بأن تدوين الحكايات الشعبية، أمر مهم كونه يحفظ للأجيال المتعاقبة مادة من صميم بيئتها ومعتقداتها. فالحكاية الشعبية القديمة، في نظرها، «لها القدرة على أن تتعايش معنا في عصرنا الحاضر، بل وتثري حاضرنا وتثير مخيلة الطفل المعاصر».

بزة الباطني.. من تدريس الفرنسية إلى عالم الدمى وقصص الأطفال

يحار المرء في كيفية متابعة أنشطة الباحثة والأديبة الكويتية بزة الباطني، فهي لا تدعك تتقصى نشاطاً من أنشطتها الكثيرة والمتشعبة إلا وتواجهك بآخر.

نتائج البحث عن: رواية 1984